Lichtbildfang Blog

Hochzeitsfotograf Kosten - was wirklich dahintersteckt!

Thu, 04 Apr 2024 14:51:49 GMT

- Lesedauer ca. 5 Minuten -

Hochzeitsfotograf Kosten

- was steckt dahinter?

Hi und herzlich willkommen bei Teil 3 meiner Blog-Serie rund um das Thema Hochzeitsfotograf und was Ihr dazu wissen müsst! In diesem Teil beschäftige ich mich mit den eher unbeliebten Thema Kosten und Preise für einen Hochzeitsfotografen. Hier versuche ich, für euch Licht ins oft verwirrende Dunkel der Preisgestaltung eines Hochzeitsfotografen zu finden und euch einen Leitfaden an die Hand zu geben, mit dem Ihr den perfekten Fotografen für euer Budget findet und worauf ihr bei der Auswahl achten müsst! Solltet Ihr nach dem Blogpost noch Fragen haben, schaut auch gerne auf meiner FAQ-Seite vorbei, hier bekommt ihr alle relevanten Infos zu meinen Leistungen!

Die Suche nach dem perfekten Hochzeitsfotografen ist für viele Paare ein entscheidender Punkt in der Hochzeitsplanung. Fotos halten die unvergesslichen Momente eures besonderen Tages fest, und es ist kein Geheimnis, dass Qualität ihren Preis hat. Doch was genau macht die Kosten für einen Hochzeitsfotografen aus? Worauf müsst ihr achten, um die besten Fotos für euer Budget zu bekommen? Warum variieren die Preise so stark, und warum scheint ein professioneller Hochzeitsfotograf auf den ersten Blick eine größere Investition zu sein?

Preisgestaltung - wie kommt's?

Zunächst einmal ist es wichtig zu verstehen, dass die Kosten für einen Hochzeitsfotografen nicht nur die Stunden widerspiegeln, die er bei der Hochzeit selbst anwesend ist. Ein professioneller Hochzeitsfotograf investiert weit mehr Zeit in euren großen Tag, als es auf den ersten Blick scheint. Die sichtbare Arbeit während der Hochzeit ist nur die Spitze des Eisbergs. Die Preisgestaltung berücksichtigt verschiedene Aspekte, die ich euch im Folgenden näher beleuchten möchte:

1. Vorbereitungszeit

Bevor euer großer Tag überhaupt anbricht, leistet ein professioneller Hochzeitsfotograf bereits eine erhebliche Menge an Arbeit, die oft ungesehen bleibt. Dazu gehören Beratungsgespräche, bei denen eure Wünsche und Vorstellungen erhoben und besprochen werden, sowie die Planung und Koordination des Tagesablaufs, bis hin zum kleinsten Detail. Diese Vorbereitungen sind essentiell, um sicherzustellen, dass am Hochzeitstag alles reibungslos abläuft und alle besonderen Momente unverfänglich eingefangen werden können. An euren Hochzeitstag selbst sollte jegliche Planung abgeschlossen sein, damit ihr in Ruhe euren großen Tag genießen könnt!

2. Bildbearbeitung im Nachgang

Nach der Hochzeit findet sich ein Hochzeitsfotograf zunächst einmal vor einem riesigen Berg Bildern wieder, die es zu sortieren und bearbeiten gilt. Bei einer ganztägigen Hochzeitsbegleitung kann hier die Anzahl der gefertigten Bilder gut und gerne fünfstellig werden. Hier alle Bilder auf Qualität und Inhalt zu sichten, braucht seine Zeit. Nach der Sortierung beginnt die umfangreiche Nachbearbeitung der Fotos. Für jedes Bild, das ihr in eurer Galerie bewundert, wurden oft mehrere Minuten, wenn nicht sogar Stunden, an Bearbeitungszeit investiert. Die Farbkorrektur, das Zuschneiden, das Entfernen von Unreinheiten und die Anpassung der Belichtung sind nur einige der Schritte, die zur Erstellung des endgültigen Produkts notwendig sind.

In Summe investiert ein professioneller Hochzeitsfotograf oftmals das doppelte bis dreifache an Zeit, die sie oder er an eurer Hochzeit anwesend war, um euch die perfekten Hochzeitsbilder zu bearbeiten und zur Verfügung zu stellen.

3. Beratungsgespräche

Die Kommunikation mit den Paaren vor und nach der Hochzeit ist ein weiterer wichtiger Bestandteil der Arbeit eines Hochzeitsfotografen. Beratungsgespräche dienen nicht nur der Planung, sondern auch der Nachbesprechung der Fotos. Neben der rein sachlichen Ebene ist es hierbei natürlich auch von höchster Bedeutung, die menschliche Ebene zwischen dem Hochzeitsfotografen und dem Brautpaar festzustellen. Den nur ein Hochzeitsfotograf, der auch menschlich zu euch passt, kann euch die Bilder liefern, die ihr haben möchtet. Der Hochzeitsfotograf ist im Idealfall nicht nur ein Dienstleister auf eurer Hochzeit, sondern vielmehr ein guter Freund, der an eurer Hochzeit Teil nimmt und noch dazu atemberaubende Fotos fertigt. Dieser Austausch ist essenziell wichtig und stellt sicher, dass eure Erwartungen erfüllt werden und das Endergebnis euren Wünschen entspricht.

4. Kosten für das Equipment

Professionelle Hochzeitsfotografie erfordert hochwertiges Equipment. Neben der Zeit des Hochzeitsfotografen "mietet" ihr euch natürlich auch sein Equipment, das sich gerade im Fotografiebereich gut und gerne den Preis eines Kleinwagens annähert. Von Kameras und Objektiven bis hin zu Blitzgeräten und Speicherkarten – die hochwertige Ausrüstung eines Fotografen ist nicht nur teuer in der Anschaffung, sondern muss auch regelmäßig gewartet und gegebenenfalls ersetzt werden. Diese Kosten fließen ebenfalls in die Preisgestaltung ein.

Stundenlohn - was ist "normal"?

Betrachtet man all diese Aspekte, wird schnell klar, dass der scheinbar ein relativ hoher Stundenlohn, für die Stunden die der Fotograf bei euch auf der Hochzeit verbringt, gerechtfertigt ist. Je nach Erfahrung und Expertise des Hochzeitsfotografen liegt der Stundenlohn im Normalfall zwischen 100 - 150 €. Ein professioneller Hochzeitsfotograf bringt nicht nur sein technisches Know-how und seine kreative Vision ein, sondern investiert auch erhebliche Zeit und Ressourcen, um eure Erinnerungen festzuhalten.

Fazit

Die Wahl eines Hochzeitsfotografen sollte nicht leichtfertig getroffen werden. Es geht um weit mehr als nur um die Dokumentation eines Tages; es geht darum, die Emotionen, die Liebe und die unzähligen kleinen Momente festzuhalten, die den Tag so besonders machen. Die Investition in einen professionellen Fotografen sichert euch die Gewissheit, dass diese Erinnerungen mit der größtmöglichen Sorgfalt und Qualität festgehalten werden.

Bei der Entscheidung für einen Fotografen solltet ihr daher nicht nur den Preis betrachten, sondern auch die Erfahrung, den Stil und vor allem die Chemie zwischen euch und dem Fotografen. Ein gutes Verhältnis und Vertrauen sind das Fundament für authentische und emotionale Aufnahmen, die den Zauber eures großen Tages für die Ewigkeit einfangen.

Wollt ihr noch mehr wissen? Dann schaut doch einfach bei Teil 1 und Teil 2 meiner Blogserie vorbei! Hier beschäftige ich mich mit dem Thema, was einen guten Hochzeitsfotografen ausmacht und wie Ihr den richtigen für euch findet sowie den wichtigsten Aspekten bei der Suche nach einer Location für euer Brautpaarshooting!

Oder ihr macht es gleich noch einfacher: nehmt einfach direkt Kontakt mit mir auf und wir reden über euren Hochzeitswunsch! Ich freue mich darauf, von euch zu hören!

Johannes

Die perfekte Location - wie eure Brautbilder den richtigen Rahmen finden

Tue, 02 Apr 2024 10:00:43 GMT

- Lesedauer ca. 10 Minuten -

Hi ihr lieben und willkommen bei Teil 2 meiner Blogserie über alles, was ihr zum Thema Hochzeitsfotografie und Hochzeitsfotografen wissen müsst. Ich bin Johannes, euer Hochzeitsfotograf mit einer tiefen Leidenschaft für natürliches und unverstelltes Fotografieren. Durch meine jahrelange Erfahrung im Bereich der Hochzeitsfotografie, besonders hier im wunderschönen bayerischen Voralpenland, hatte ich bereits mehrfach die Gelegenheit, zahlreiche Paare an ihrem besonderen Tag zu begleiten. Heute möchte ich euch auf eine Reise mitnehmen, um die perfekte Location für euer Brautpaarshooting zu finden, sei es in der atemberaubenden Natur oder in der lebendigen Atmosphäre der Stadt.

Location is key

Eine durchdachte Wahl der Location ist nicht nur eine Frage des Hintergrunds. Sie ist eine Erweiterung von euch und eurer Persönlichkeit, die die Essenz eures großen Tages für die Ewigkeit wiedergeben soll. Eine gut gewählte Kulisse kann euren besonderen Tag auf eine Weise unvergesslich machen, die Worte allein nicht können.

Natur pur: das bayerische Voralpenland

Das bayerische Voralpenland, mit seinen atemberaubenden Bergen, klaren Seen und malerischen Hügellandschaften, bietet eine natürliche Kulisse, die kaum zu übertreffen ist. Hier findet ihr die Romantik der Natur, die eure Liebe in einem wahrhaft magischen Licht zeigen kann.

Tipps für die perfekte Naturszenerie:

1. Zeitpunkt:

Das Licht während der goldenen Stunde (Richtung Sonnenuntergang) bringt eine unvergleichliche Wärme und Tiefe in eure Fotos. Diese Momente kurz nach dem vor dem Sonnenuntergang baden die Landschaft in einem goldenen Schimmer, der eure Liebe in einem buchstäblich besten Licht zeigt.

2. Wetter:

Auch wenn das Wetter unberechenbar sein kann, ist es oft euer Verbündeter. Ein bewölkter Himmel kann für dramatische Effekte sorgen, während ein leichter Nebel die Szene mit einem Hauch von Mystik umhüllt. Selbst ein Regenschauer kann die Gelegenheit für einzigartig romantische Aufnahmen bieten, die eure Verbundenheit und Freude auch unter weniger perfekten Bedingungen zeigen.

3. Saison:

Jede Jahreszeit hat ihren eigenen Charme und bietet einzigartige Möglichkeiten für euer Shooting. Der Frühling mit seinem Neubeginn, blühenden Blumen und zartem Grün symbolisiert die Frische eurer Liebe. Der Herbst mit seinem reichen Farbenspiel aus Rot-, Gelb- und Orangetönen kann eine warme, gemütliche Atmosphäre schaffen, die eure Verbundenheit unterstreicht. Der Winter, mit seiner stillen Pracht und Schneelandschaften, bietet eine märchenhafte Kulisse, die eure Liebe in einem zeitlosen Raum einfängt.

Urbanes flair: städtische Locations

Die Stadt bietet eine Fülle von Möglichkeiten für euer Shooting, von der klassischen Architektur bis hin zu modernen Kunstinstallationen. Die Herausforderung und Schönheit eines städtischen Settings liegen in seiner Vielfalt und Dynamik.

Tipps für urbane Shootings:

1. Architektur:

Die Suche nach architektonisch interessanten Orten kann euren Bildern eine strukturelle Tiefe und einen Kontext geben, der eure Geschichten erzählt. Ob historische Gebäude mit reicher Vergangenheit oder moderne Designs, die für Fortschritt und Zukunft stehen, die Architektur kann als Spiegel eurer Beziehung dienen.

2. Versteckte Juwelen:

Oft sind es die kleinen, unbekannten Ecken, die euren Fotos eine besondere Note verleihen. Eine verlassene Fabrik, eine kunstvoll gestaltete Passage oder ein ruhiger Park inmitten der städtischen Hektik können Orte sein, die eure Liebe in einem einzigartigen Rahmen zeigen.

3. Nachtshooting:

Die Stadt verwandelt sich nachts in eine Welt voller Lichter und Schatten, die eine dramatische und zugleich intime Atmosphäre für eure Fotos schaffen kann. Die Kontraste von Lichtern und der Dunkelheit der Nacht können eure Momente mit einer Intensität einfangen, die tagsüber schwer zu erreichen ist.

Persönliche Vorlieben

Eure Geschichte ist einzigartig, und so sollte auch euer Shooting sein. Orte, die eine persönliche Bedeutung für euch haben, wie der Ort eures ersten Kusses, euer Lieblingscafé oder ein gemeinsames Urlaubsziel, können die emotionalen Momente eurer Beziehung einfangen und für immer festhalten.

Logistische Aspekte

Erreichbarkeit:

Die perfekte Location sollte für alle Beteiligten ohne große Mühen erreichbar sein. Bedenkt die Logistik, um Stress zu vermeiden.

Genehmigungen:

Einige Orte erfordern möglicherweise eine vorherige Genehmigung für Fotoaufnahmen. Es ist wichtig, dies im Voraus zu klären, um unangenehme Überraschungen zu vermeiden.

Plan B:

Besonders bei Outdoor-Shootings ist es ratsam, einen Plan B für schlechtes Wetter in der Hinterhand zu haben. Eine alternative Indoor-Location kann in solchen Fällen Gold wert sein.

Fazit

Die Wahl der perfekten Location für euer Brautpaarshooting ist ein Abenteuer, das Kreativität und Planung erfordert. Ob in der überwältigenden Schönheit des bayerischen Voralpenlands oder im pulsierenden Herzen der Stadt – es gibt unzählige Möglichkeiten, eure Liebe und Verbundenheit festzuhalten. Wichtig ist, dass die Location zu euch passt und eure Geschichte authentisch erzählt. Als euer Fotograf stehe ich euch mit meiner Erfahrung und meinem Blick für das Besondere zur Seite, um diese unvergesslichen Momente für euch einzufangen.

Ich freue mich darauf, mit euch gemeinsam die perfekte Kulisse für eure einzigartige Liebesgeschichte zu entdecken und diesen wunderschönen Tag in Bildern festzuhalten, die euch ein Leben lang begleiten werden.

Wollt ihr noch mehr wissen? Dann schaut doch einfach bei Teil 1 meiner Blogserie vorbei! Hier beschäftige ich mich mit dem Thema, was einen guten Hochzeitsfotografen ausmacht und wie Ihr den richtigen für euch findet.

Oder ihr macht es gleich noch einfacher: nehmt einfach direkt Kontakt mit mir auf und wir reden über euren Hochzeitswunsch! Ich freue mich darauf, von euch zu hören!

Johannes

Auf der Suche nach dem perfekten Hochzeitsfotografen - worauf du achten musst!

Wed, 07 Feb 2024 19:07:37 GMT

- Lesedauer ca. 10 Minuten -

Wenn es um den schönsten Tag Ihres Lebens geht, ist die Auswahl des richtigen Hochzeitsfotografen entscheidend. Es geht darum, einen Fotografen zu finden, der nicht nur technisch versiert ist, sondern auch die Fähigkeit besitzt, die Emotionen und unvergesslichen Momente Ihres besonderen Tages einzufangen. Mein Name ist Johannes, und als leidenschaftlicher Hochzeitsfotograf möchte ich Ihnen einige wertvolle Tipps geben, wie Sie den Fotografen finden, der am besten zu Ihnen passt.

Persönlichkeit zählt

Zunächst einmal ist es wichtig, jemanden zu finden, mit dem Sie eine persönliche Verbindung aufbauen können.

Ich lege großen Wert darauf, meine Kunden nicht nur zu verstehen, sondern auch eine Beziehung zu ihnen aufzubauen, die auf Vertrauen und Sympathie basiert. Denn nur so kann ich wirklich authentische und natürliche Fotos zaubern, die Ihre Geschichte erzählen.

Schon während der Vorbereitungszeit und während den ersten Gesprächen müsst ihr als Brautpaar darauf achten, ob ihr euch mit eurem Fotografen wohl fühlt und "auf einer Wellenlänge" seid.

Bei einem unbehaglichen Gefühl zwischen euch und eurem Fotografen würde ich stets von einem Engagement abraten, da dies unweigerlich zu Problemen manigfaltiger Art führen wird. Hierbei ist es unerheblich, dass der Fotograf / die Fotografin im Vornherein aus eurer Recherche als "die beste Wahl" hervorging oder euch die Bilder des- / derjenigen am besten Zusagen.

Ich selbst habe schon Hochzeiten ablehnen müssen, da die Chemie zwischen dem Brautpaar und mir nicht gepasst hat bzw. die Vorstellungen zu weit auseinander gelegen haben. Als Fotograf muss es immer das Ziel sein, die für euch perfekten Hochzeitsfotos zu erstellen. Und die Basis hierfür ist stets Vertrauen und Verständnis zwischen dem Fotografen und dem Brautpaar.

Eine entspannte Atmosphäre während der Hochzeitsfeier und das Wissen, dass Sie in guten Händen sind, machen einen großen Unterschied.

Technisches Know How & künstlerischer Blick

Als technisch versierter Fotograf mit einem Auge für das Detail ist es mein Anspruch, jeden Moment in perfekter Qualität festzuhalten. Das beste Equipment ist nutzlos ohne ein Auge für die schönen Momente und das beste Auge ist nutzlos ohne herausragendes Equipment!

Von der Auswahl der richtigen Ausrüstung bis hin zur Nachbearbeitung der Bilder lege ich Wert auf höchste Professionalität. Bei der Auswahl eures Fotografen solltet ihr euch Informationen über das Know-How und die Ausrüstung, die genutzt wird, einholen, damit ihr nicht qualitativ unterdurchschnittliche Bilder geliefert bekommt.

Zur Transparenz veröffentliche ich auf meinem Instagram-Kanal @lichtbildfang regelmäßig kurze Videos, in denen ich ausgiebiges Equipment präsentiere und meinen Workflow zur Bildbearbeitung mit Tips und Tricks erkläre.

Und wie überprüft ihr das "Auge" des Hochzeitsfotografen, also seinen Blick und seine Wahrnehmung für besonders schöne Aufnahmen? Da es hierfür keinen Maßstab gibt, entscheidet euer Geschmack! Wenn euch die bisherige Arbeit des Hochzeitsfotografen gefällt und dessen Fotografien euch zusagen, so könnt ihr euch sicher sein, dass der Fotograf auch an eurem Hochzeitstag die für euch schönsten Bilder fertigt. Erfahrung und Hingabe des Fotografen ist hierbei alles. Scheut also nicht davor zurück, euch Beispielbilder und Samples vorab von eurem potentiellen Hochzeitsfotografen zukommen zu lassen!

Schlussendlich ist es eine Kombination aus technischem Wissen und künstlerischem Gespür, die es mir ermöglicht, die Magie deines Hochzeitstages einzufangen. Danach solltet ihr bei euren Hochzeitsfotografen Ausschau halten.

Transparente Preise & faire Verträge

Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Auswahl eures Hochzeitsfotografen sind die Kosten. Eines ist klar: euer Hochzeitstag ist ein bedeutendes Ereignis und das Budget muss sorgfältig geplant werden. Deshalb arbeite ich mit Festpreisen, die nicht nur angemessen, sondern vor allem transparent sind. Keine versteckten Gebühren, keine Überraschungen – nur klare, ehrliche Kommunikation von Anfang an. So könnt ihr dieses Thema von eurer (mentalen) Checkliste streichen und euren Hochzeitstag in vollen Zügen genießen.

Außerdem empfehle ich, stets einen Vertrag mit eurem Fotografen aufsetzen zu lassen.

Versteht mich hier bitte nicht falsch - ein Vertrag ist kein Zeichen von Misstrauen, im Gegenteil. Ein guter Vertrag regelt alle Eventualitäten und schafft so Sicherheit für beide Seiten! So spart ihr euch im Nachgang vielleicht viel Ärger - und wenn alles glatt läuft, dann ist es nur ein Blatt Papier.

Erfahrung & Empfehlung

Zusätzlich empfehle ich, sich Zeit zu nehmen, um Referenzen und Portfolioarbeiten eures Hochzeitsfotografen anzusehen. Gefallen euch die Bilder, die er oder sie als Galerie auf seiner Website ausstellt? Was sagen andere Paare, die euren potentiellen Hochzeitsfotografen bereits gebucht haben? Waren sie zufrieden?

Nichts ist so wichtig für einen Hochzeitsfotografen wie ein guter Ruf und zufriedene Kunden - so auch für mich! Zufriedene Paare, die sich bei einem Hochzeitsfotografen am Tag der Trauung vollends wohlgefühlt habe, sind die beste Visitenkarte, die man haben kann. Denn schlussendlich geht es immer nur um eine Sache zwischen Hochzeitsfotografen und den Brautpaaren: Vertrauen.

Erkundigt euch also, ob ihr euren Hochzeitsfotografen euer Vertrauen bedenkenlos schenken könnt. Lest Rezensionen, durchforstet verfügbare Online-Galerien und setzt euch mit Paaren in Kontakt, die bereits mit dem Fotografen zusammengearbeitet haben. So erfahrt ihr am meisten über die Erfahrung eures potentiellen Hochzeitsfotografne

Ich selbst freue mich immer, meine bisherigen Arbeiten zu teilen und euch Feedback von früheren Paaren zu präsentieren. Diese Einblicke geben euch nicht nur eine Vorstellung von meinem Stil und meiner Qualität, sondern auch von der Erfahrung, die andere Paare mit mir gemacht haben.

Nachsorge & Support

Die Hochzeit ist vorbei, die Bilder sind im Kasten - und was jetzt? Eines der Kernelemente eines jeden guten Hochzeitsfotografen ist der Umgang mit den Paaren nach der Trauung.

So versuche ich stets, meine Paare auf dem Laufenden zu halten. Wie weit bin ich mit der Bearbeitung der Bilder? Wann in etwa können die Paare mit den Bildern rechnen? Gibt es Probleme und wenn ja, wie kann man sie zusammen lösen? Eine offene und unkomplizierte Kommunikation ist hierbei der Schlüssel zum Erfolg.

Ein Aspekt, der mir besonders am Herzen liegt, ist der Support nach der Übergabe der Bilder. Es ist mir wichtig, dass Ihr vollkommen zufrieden mit den Ergebnissen seid. Dazu gehört auch, flexibel auf nachträgliche Wünsche, wie etwa zusätzliche Bearbeitungen oder Ausdrucke, zu reagieren. Mein Ziel ist es, nicht nur als Dienstleister, sondern als Partner an Ihrer Seite zu stehen, der sicherstellt, dass jedes Bild genau Ihren Vorstellungen entsprich t.

Gibt es einen Plan B?

Einfach mal kurz den Worst-Case vorstellen: am Morgen eures Hochzeitstages erreicht euch eine Nachricht, dass euer Fotograf erkrankt ist oder aus irgendeinem anderen Grund nicht zu eurer Hochzeit kann. Was nun?

Wichtig ist, dass ihr dieses Szenario einmal mit eurem Fotografen besprecht. Hat er oder sie eine Lösung für dieses Problem? Und wenn ja, wie sieht diese Lösung aus? Alles ggf. unangenehme Fragen, die aber für euren Seelenfrieden unbedingt geklärt werden müssen!

Für meine Paare habe ich bei solchen unvorhergesehenen Ereignissen vorgesorgt. Ich verfüge über ein Netzwerk von professionellen Fotografenkollegen, die einen ähnlichen Stil und Ansatz verfolgen wie ich. Sollte ich also erkranken oder aus anderen Gründen verhindert sein, stelle ich sicher, dass ein gleichwertiger Ersatz bereitsteht, der Ihren Tag mit der gleichen Hingabe und Professionalität festhält. Ihre Sicherheit und Ruhe sind mir wichtig, und ich garantiere, dass Sie am Tag Ihrer Hochzeit nicht ohne fotografische Begleitung dastehen.

Speicher & Datensicherheit

Okay, jetzt wird's kurz technisch - aber auch wichtig!

Eine Frage, die ihr euch stellen und mit euren Fotografen klären müsst, ist die Frage der Datensicherheit. Wie geht euer Hochzeitsfotograf mit euren Bildern um, nachdem er euch über die ganze Trauung hinweg begleitet hat? Wie sind die Daten vor Fehlfunktion oder Verlust geschützt? Gibt es ein BackUp und wenn ja, wo? Viele Fragen, die vorab der Klärung bedürfen.

In meinen Augen ist Datensicherung ein Muss zur Sicherheit eurer unersetzlichen Erinnerungen.

In der heutigen Zeit ist es unerlässlich, die wertvollen Momente eures großen Tages bestmöglich zu schützen. Deshalb nutze ich Kameras, die über eine doppelte Speicherfunktion verfügen, sodass jede Aufnahme sofort auf zwei Speicherkarten gesichert wird. Dies ist mein erstes "Sicherheitsnetz" zum Schutz eurer Daten.

Nach der Hochzeit sichere ich eure Bilder zusätzlich sowohl in der Cloud als auch auf zwei externen Festplatten. Diese mehrfache Sicherung minimiert das Risiko eines Datenverlustes erheblich und gibt euch die Gewissheit, dass eure Erinnerungen sicher aufbewahrt werden. Als euer Hochzeitsfotograf lege ich größten Wert darauf, dass die Bilder euerer Trauung mit größtmöglicher Sorgfalt behandelt und bewahrt werden.

Durch diese zusätzlichen Sicherheitsmaßnahmen und Services möchte ich sicherstellen, dass eure Erfahrung mit mir von Anfang bis Ende sorgenfrei und so angenehm wie möglich ist. Als euer Hochzeitsfotograf stehe ich für Qualität, Sicherheit und einen umfassenden Service – vor, während und nach eurem besonderen Tag. Lasst uns also gemeinsam dafür sorgen, eure Ihre Hochzeit unvergesslich bleibt.

Fazit

Die Wahl des richtigen Hochzeitsfotografen ist eine sehr persönliche Entscheidung. Es geht darum, jemanden zu finden, der eure Vorstellungen versteht, mit dem ihr euch wohl fühlt und dem ihr vertraut, dass er jeden Moment eures besonderen Tages festhält.

Als Hochzeitsfotograf ist es mein Ziel, nicht nur atemberaubende Bilder zu liefern, sondern auch dafür zu sorgen, dass der gesamte Prozess so entspannt und angenehm wie möglich für euch ist. Denn am Ende des Tages geht es darum, eure Liebe und Freude für die Ewigkeit festzuhalten.

Wollt ihr mehr darüber erfahren, wie ich Ihren Tag unvergesslich machen kann? Kontaktiert mich einfach und lasst uns gemeinsam eure Traumhochzeit in Bildern verwirklichen!

Test: Magnetisches Filterset von K&F Concept

Thu, 14 Sep 2023 07:16:14 GMT

Es war mal wieder soweit: K&F Concept war so großzügig, mir einen ihrer Kamerafilter für einen ausgiebigen Test und ein Review zur Verfügung zu stellen.

Dieses Mal habe ich das magnetische Filterset der Nano-X Serie von K&F Concept in der Gewindegröße 82mm zugesendet bekommen. Dieses möchte ich in Verbindung mit meinem Tamron 35-150 f2-2.8 Objektiv nutzen. Bislang habe ich noch kein Objektiv mit einer Gewindegröße von 82mm besessen, weshalb dieses Filterkit für mich Neuland bedeutet. Aber eines nach dem anderen!

Über die Nano-X Legierung von K&F Concept habe ich bereits in meinem Review über deren variablen ND-Filter berichtet. Wer dieses Review verpasst hat, dem stelle ich hier direkt den Link zum Blogeintrag zur Verfügung.

Und gleich vorweg: am Ende meines Reviews habe ich für euch einen 5% Rabattcode!

UNBOXING

Beginnen wir also beim Anfang – dem Unboxing! Wer diesen Text mit bewegten Bildern untermalt genießen möchte, dem lege ich mein Instagram-Reel über das Unboxing des K&F Concept Filtersets ans Herz! Hier kann man die folgenden Worte ganz einfach als Video revuepassieren lassen!

Über das Unboxing gibt es gleichzeitig wenig aber auch sehr viel zu sagen. Was meine ich damit?

Einerseits ist das Unboxing eines Filtersystems eine im Grunde einfach gestrickte Sache: Packung auf, Filter raus, fertig. Allerdings schafft es K&F Concept immer wieder, mit ihrem Produktdesign und der Liebe zum Detail bei der Verpackung bereits das Unboxing zur „User Experience zu machen“.

Es beginnt mit einer schlichten, schwarzen, quadratischen Schachtel, die mit eleganten Schriftzügen bereits darauf hindeutet, was dem geneigten Unboxer im Inneren erwartet – das K&F Concept magnetische Filtersystem!

Nach entfernen der Schutzfolie lässt sich der Karton ganz einfach über eine Lasche am oberen Ende öffnen. Innen angekommen bereits die erste positive Überraschung. Das Filtersystem kommt in einer eigenen Filtertasche, welche alle Filter schön feinsäuberlich voneinander getrennt transportiert. Die Tasche selbst ist in einem schlicht-eleganten Grau im Denim-Look gehalten mit einer Lasche über dem umlaufenden Reisverschluss. Die Lasche selbst ist leider nicht magnetisch, was perfekt gewesen wäre-

An der Rückseite der Tasche ist ein Klettverschluss angebracht, welcher zeitgleich als Befestigung am Gürtel genutzt werden kann. Außerdem verfügt die Tasche über eine Öse am Übergang zwischen Lasche und Klettverschluss zur weiteren einfachen Befestigung.

Im Allgemeinen ist die Filtertasche außen robust und solide verarbeitet.

Wenn man dann den rundum laufenden Reisverschluss öffnet, wird man vom grellorangen Innenleben der Filtertasche begrüßt. Hier öffnen sich insgesamt vier Sektionen in Ziehharmonikaform, in denen jeweils ein Filter sowie der magnetische Befestigungsring beinhaltet ist.

Das grellorange Innenleben erleichtert das Handling der Tasche im Alltag enorm, da immer deutlich sichtbar ist, welcher Filter sich in welchem Sektor befindet. In der Hitze des Gefechts (eines Hochzeitsfotografen) kann das einem schon mal „das Leben retten“.

Insgesamt ist die Tasche innen wie außen herausragend gefertigt und durchdacht mit vielen kleinen Details gespickt. Sie hat jetzt bereits Einzug in mein „Immer-Dabei-Arsenal“ an unverzichtbaren Fotoequipment gehalten.

Achja um das nicht zu vergessen: die Filtertasche ist komplett wasserdicht, weshalb man in der Tasche auch gerne mal empfindlicher Dinge, wie beispielsweise Speicherkarten, sicher verstauen kann!

FILTERSET

Jetzt aber mal zum wichtigsten: dem Filterset selbst!

Wie bereits beschrieben besteht das Set aus insgesamt drei verschiedenen Filtern mit verschiedenen Anwendungsbereichen. Der Clou an der Sache ist jedoch, dass diese Filter im Handumdrehen mittels magnetischen Filterring an Gewinde des jeweiligen Objektivs befestigt werden können.

Hier offenbart sich allerdings in meinen Augen auch eine große Schwäche der Filter! Die ND100- und CPL-Filter können nur mit dem benötigten magnetischen Filterring am jeweiligen Objektiv befestigt werden, da dieser Ring als einziger ein Gewinde besitzt. Der UV-Filter ist mit einem Gewinde ausgestatte.

Der ND100- und CPL-Filter hat eine Glatte Gewindeseite, womit sie nicht direkt am Objektiv befestigt werden können. Wer oft zwischen verschiedenen Linsen hin und her tauscht, könnte hier eventuell Probleme bekommen. Für mich stellt dies kein Hindernis dar, da ich den magnetischen Filterring immer auf meinem 35-150 Tamron belasse (Der Objektivdeckel und Sonnenblende kann auch mit aufgeschraubten magnetischen Filterring verwendet werden).

Der Nachteil ist gleichzeitig aber auch ein Vorteil. Die Filter können in Windeseile ausgetauscht oder miteinander kombiniert werden. So kann beispielsweise der ND1000- zusammen mit dem CPL-Filter auf dem Objektiv angebracht werden. Sollten sich die Bedingungen ändern und ich benötige nur noch den CPL-Filter, so lässt sich der ND1000-Filter selbst wenn er sich in der Mitte des „Filtersandwich“ befindet, innerhalb weniger Sekunden herausnehmen. Eine leichter Handhabung und eine flexiblere Einsatzmöglichkeit von Filtern auf Objektiven ist für mich kaum denkbar.

Die Filter selbst sind aus ultraleichtem Aluminium hergestellt, welches auch in der Luftfahrt Anwendung findet. So ergibt sich eine hauchdünne Höhe von gerade einmal 1,9mm! Gleichzeitig werden die Aluminiumfassungen mittels CNC-Verfahren gefertigt, um eine perfekte Passform zwischen den verschiedenen Filtern zu gewährleisten.

Es können auch alle Filter gleichzeitig auf dem Objektiv magnetisch angebracht werden. Die magnetische Kraft des Filteraufsatzes und die Kraft zwischen den verschiedenen Filtern genügt völlig, um die Filter sicher und robust vorne auf dem Objektiv zu befestigen. In meinen bisherigen Anwendungen hatte ich zu keinem Zeitpunkt Bedenken, die Filter zu verlieren oder durch ungewollte Ablösung zu beschädigen. Auf Deutsch: die Dinger halten bombenfest!

Und wer nicht mit dem verschiedenen Filterkombinationen von K&F Concept glücklich wird, der kann ganz einfach jeden benötigten Filter zusätzlich einzeln erwerben. Solange dieser den gleichen Gewindedurchmesser besitzt, kann er problemlos am magnetischen Filterset angebracht werden!

Hier noch eine kleine Auflistung aller erhältlichen Filter:

- ND 8

- ND 64

- ND 1000

- Variabler ND 2 – 32

- CPL

- MCUV

- 1/8 Black Diffusion Filter

- 1/4 Black Diffusion Filter

- Objektivabdeckung

ND 1000 FILTER

Beginnen wir mit dem vermutlich am meisten genutzten Filter an: der ND1000.

ND steht für „Neutral Density“ und ist im Kern dafür zuständig, dass durch die Tönung des Filters weniger Licht durch das Objektiv an den Sensor gelangt. Hierdurch kann auch am helllichten Tag offenblendig fotografiert, eine Langzeitbelichtung durchgeführt oder mit der richtigen Verschlusszeit gefilmt werden. Gerade als Videograf ist die Verwendung der richtigen Verschlusszeit von essenzieller Bedeutung, um die natürliche Bewegungsunschärfe im Bewegtbild zu erhalten!

Der Filter selbst ist hervorragend gearbeitet. Die Nano-X Serie von K&F Concept verfügt insgesamt über 28 Lagen im Filter. Hierdurch werden Verzeichnungen, Vignettierungen, Lichtreflexe und das gefürchtete „Ghosting“, sprich schemenhafte Verzerrungen im Bild, verhindert. In meiner Anwendung des Filters (bei insgesamt zwei Hochzeiten bislang, immer Verwendung im Freien) konnte ich keine Verzerrungen oder Vignettierungen feststellen. Die entstandenen Bilder waren frei von ungewollten Störungen und in der Nachbearbeitung einwandfrei zu verwenden!

Und wer sich wundert, für was die 1000 hinter dem ND steht: je höher die Zahl, desto weniger Licht gelangt durch den Filter. Bei einer ND von 1000 wird die Lichtmenge um 10 „Steps“, sprich um 10 Stufen, verringert. ND-Filter beginnen im Normalfall bei einer ND-Stufe von 4 und sind meist käuflich erwerblich bis ca. ND 2000. ND 1000 ist somit bereits sehr weit oben angesiedelt in Sachen Verdunkelung der Objektivlinse.

CPL FILTER

CPL steht für „Circular Polarising Filter“, also runder Polarisationsfilter. Mit einem CPL-Filter kann man essenziell zwei wichtige Effekte in der Fotografie erzeugen.

Erstens dienen CPL-Filter, ungewollte Reflektionen in Bildern zu entfernen. So können beispielsweise Reflektionen an reflektierenden Oberflächen wie Fensterscheiben oder Wasser minimiert oder gar komplett entfernt werden. Bei mir findet der Filter hauptsächlich in der Hochzeitsfotografie Anwendung. Hier nutze ich ihn bei sogenannten „Outside-Looking-In“ Bildern, also Fotos, bei denen ich durch ein Fenster etwa von außen in einen Innenraum fotografiere. Hier stören die Reflektionen des Glases natürlich enorm, weshalb hier der CPL-Filter von K&F-Concept schnell und einfach Abhilfe schafft!

Aber auch in der Landschaftsfotografie findet der CPL-Filter bei mir Anwendung, etwa wenn ich bei klarem Wasser die Spiegelungen an der Wasseroberfläche vermeiden möchte um so die Details „unter dem Wasser“ besser hervorzuheben.

Der zweite Effekt, der mit Leichtigkeit durch einen CPL-Filter erreicht werden kann, ist die Erhöhung des Kontrastes in den gefertigten Bildern. Natürlich kann der Kontrast immer im Nachgang in diversen Programmen angepasst und hochgedreht werden, allerdings übertrifft nichts den natürlichen Look eines kontrastreichen Bildes mittels CPL-Filter.

Beim hier gelieferten Filter handelt es sich um einen sogenannten zirkulären Polarisationsfilter (kurz: Polfilter). Polfiter werden auch in linearer Weise hergestellt und verkauft. Zirkuläre Polfilter haben in der fotografischen Anwendung einige Vorteile und gelten gemeinhin als hochwertiger. Als grobe Übersicht hier kurz die Vorteile eines zirkulären über einen linearen Polfilter:

- Ist geeignet zur Anwendung auf Spiegelreflexkameras

- Polarisierungseffekt nur in eine Richtung

Die Verarbeitung des Filters ist natürlich ebenso hochwertig wie die der anderen beiden Filter auch. Die Nano-X Beschichtung von K&F Concept leistet hier wieder beste Arbeit!

MCUV FILTER

Und zu guter Letzt der dritte Filter im Bunde: der MCUV-Filter.

MCUV ist hierbei die Beschreibung für einen magnetisch angebrachten UV-Filter.

UV-Filter werden primär eingesetzt, um den ultravioletten Teil des Lichtspektrums beim Fotografieren vom Sensor fernzuhalten, um so ungewollte Verzerrungen wie chromatische Aberrationen oder Unschärfe zu verhindern.

Die Wirkung von UV-Filtern ist bei modernen Objektiven oftmals aufgrund der bereits vorhandenen Vielzahl an Linsen vor dem Sensor überflüssig. Nichts desto trotz werden UV-Filter gerne als „Arbeitstier“ von Fotografen verwendet. Gerade in schwierigen Umgebungen, wie beispielsweise am Strand oder in staubigen Bereichen, kann durch einen UV-Filter das Verkratzen der vordersten Objektiv-Linse einfach und kostengünstig gewährleistet werden. Das Ersetzen eines Filters ist deutlich einfach und günstiger als das Ersetzen einer Linse in einem Objektiv.

Die magnetische Verbindung zwischen Filterring und UV-Filter von K&F-Concept kann die hierfür benötigte Dichtheit gewährleisten. Es kam bislang zu keinem Staubeinschluss zwischen Filter und Objektivlinse, obwohl ich den UV-Filter als „immer drauf“-Filter verwende!

Kurze Sidenote: wer den mitgelieferten CPL-Filter auf seinem Objektiv verwendet, der muss nicht noch zusätzlich den MCUV-Filter anbringen. Ein Polfilter leistet die gleiche UV-Abschirmung wie ein MCUV-Filter.

VERDIKT

Insgesamt ist das Set von K&F Concept ein hochwertig gearbeitetes Filterset, welches problemlos auch höchsten Qualitätsansprüchen gerecht wird. Die Abbildungsleistung meiner Sony Alpha 7 III mit meinem Tamron 35-150 f2-2.8 wird in meinen Augen nicht beeinträchtigt, was für mich die Hauptsache ist.

Die magnetische Befestigungsmöglichkeit aller Filter ist für Hochzeitsfotografen, die sich oftmals schnell wechselnden Bedingungen anpassen müssen, ein echter Segen. Der Wechsel innerhalb weniger Sekunden ohne nerviges Schrauben in Kombination mit dem festen Sitz der verschiedenen Filter auf dem Objektiv sind herausragend und vermitteln den Endanwender viel Sicherheit und Vertrauen.

Ein kleiner Wehrmutstropfen: im Set wird leider kein magnetischer Objektivdeckel aus Aluminium mitgeliefert, was ich sehr schade finde. Ich besitze diesen Deckel bereits bei meinem 1/4 Black Mist Filter von K&F Concept und bin von Verarbeitung und Handhabung begeistert. Über einen Deckel in diesem Kit hätte ich mich sehr gefreut. Aber nichts desto trotz kann der Standartdeckel von Tamron auf den Filtern problemlos und sicher genutzt werden und ein Deckel kann bei Bedarf auch günstig bei K&F Concept erworben werden.

Für einen Preis von 119,99 € in Filtergröße 82mm ist das Set für mich ein P/L-Sieger. Von meiner Seite gibt es eine Empfehlung für diese Filterset!

Wer sich noch ein paar Groschen sparen möchte, für den hat mir K&F Concept noch einen 5%-Rabattcode bereitgestellt. Mit dem Code

- DEFILTERS05 -

Bekommt ihr 5% Rabatt auf den Einkaufspreis eures Filtersets.

Das Filterset könnt ihr ganz einfach auf Amazon unter folgendem Link erwerben.

PROS / CONS

Pros:

- Hochwertig Verarbeitet

- Nano-X Technologie

- Einfache Handhabung

- Gutes P/L-Verhältnis

- Filtertasche mit im Set

Cons

- Kein Objektivdeckel im Set

- CPL- und ND1000-Filter ohne eigenes Gewinde

Ich hoffe mein Test konnte euch weiterhelfen! Bei Fragen einfach direkt Kontakt aufnehmen, ich beantworte sie euch gerne jederzeit!

Grüße an Alle!

Johannes - Lichtbildfang

*kein Affiliate-Link, keine bezahlte Werbung. Produkt wurde kostenfrei zugesendet zum Test. Alle hier veröffentlichten Aussagen entsprechen der Meinung des Autors.

Top 10 Kamerazubehör 2023

183:918321671 (Johannes Gebhardt) — Sun, 19 Feb 2023 14:47:32 GMT

Top 10 Kamerazubehör 2023

Es ist geschafft! Die erste Kamera wurde erworben, meistens mit einem Kit-Objektiv dazu, und du ziehst los in die große weite Welt um diese mit deiner Kamera neu zu entdecken! Alles ist neu und macht unendlich Spaß, jedes Foto entfacht das Feuer in dir ein bisschen mehr. Doch schnell merkst du: „irgendwas fehlt“. Um diese Leere zu füllen (oder mangelnde Kompetenz zu kompensieren) beginnst du also, dich nach Verbesserungen und Zubehör für deine geliebte Kamera umzusehen.

Denn nicht die Kamera ist schuld an verwackelten oder schlechten Fotos, das fehlende Equipment ist natürlich der Schuldtragende! Deswegen sehen die Bilder von Profis ja auch so gut aus, da diese den Luxus genießen, mit Profiequipment zu arbeiten!

Spaß beiseite, Zubehör hat in den meisten Fällen nichts mit der Verbesserung eurer Bilder zu tun. Hierfür benötigt es Übung und das richtige „Auge“ für Komposition und Zusammenstellung. Nichts desto trotz kann gutes und durchdachtes Zubehör den Weg zum perfekten Foto deutlich erleichtern. Wie schon ein altes Sprichwort sagt, braucht man stets das richtige Werkzeug für den richtigen Job.

Da Fotografie auch nicht mehr als ein Handwerk ist, möchte ich euch heute meine Top 10 Werkzeuge für Foto und Video präsentieren!

Fangen wir also direkt an.

1. Objektive

Insofern man in den Genuss kommt, einen Kamerabody mit Wechselobjektiv zu nutzen, sind für mich Objektive die beste Art, sein erstes Geld in Kameraequipment zu investieren. Hier ist jedoch Vorsicht geboten, da man an dieser Stelle bereits Unmengen an Geld ausgeben kann, ohne dabei wirklichen Mehrwert zu bekommen.

Daher eine kurze Objektivkunde anhand meiner Sony Alpha 7 III

Was ist das richtige Objektiv für meinen Sensor?

Beim Kauf eines Objektivs muss zunächst darauf geachtet werden, dass es für die richtige Sensorgröße bestimmt ist. Bei Sony (und bei den meisten anderen Herstellern) gibt es grob zwei Sensorgrößen: APS-C und Vollformat. APS-C ist hierbei der kleinere Sensor, Vollformat der größere.

Was bedeutet das für mein Objektiv?

Objektive für APS-C sind deutlich günstiger als Objektive für Vollformat. Bei Sony-Objektiven bedeutet dies konkret, dass markeneigene Objektive im Topbereich um die 1000 € kosten (z.B. Sony SEL 16-55 f2.8G). Vollformat-Objektive hingegen kosten gut und gerne das doppelte (äquivalent Sony FE 24-70 f2.8 GM – 2400 €). Es gibt bei beiden Formaten jedoch deutlich günstigere Modelle, meistens von anderen Herstellern, die ebenfalls herausragende Ergebnisse erzielen. Dazu später mehr.

Die Vollformat-Objektive von Sony sind mit dem Kürzel „FE“ im Produktnamen gekennzeichnet, die APS-C Objektive mit dem Kürzel „E“.

Zoomobjektiv oder Festbrennweite?

Genauso könnte ich fragen – Henne oder Ei? Im Großen und Ganzen kommt es hierbei auf die Präferenzen und den Einsatzzweck des Objektivs an.

Zoomobjektive sind deutlich variabler in der Handhabung, da durch eine kleine Drehung am Einstellungsrad eine Vielzahl an Brennweiten (z.B. 20-70mm) abgedeckt werden kann. Das ermöglicht vor allem Einsteigern, mit verschiedenen Brennweiten zu experimentieren, bevor sie anschließend einen nicht unerheblichen Geldbetrag in den Kauf einer Festbrennweite investieren. Außerdem kann man ganz easy mit dem Objektiv zoomen und muss nicht überall hinlaufen.

Nachteile eine Zoomobjektives ist oftmals die schwächere Lichtleistung (zumeist maximale Blendenöffnung f2.8), welche die Objektive besonders in dunkleren Umgebungen im Vergleich zu Festbrennweiten schlechter dastehen lässt. Besonders günstigere Zoomobjektive haben einen variablen Blendenöffnungsbereich von z.B. f4,5 bei geringstem Zoom bis f6.3 bei komplettem Zoom. Hochwertige Zoomobjektive behalten ihre maximale Blendenöffnung über den gesamten Zoombereich bei (zumeist f2.8).

Festbrennweiten bestechen wiederum durch ihre hohe Bildqualität und zumeist größerer maximaler Blendenöffnung. Hierdurch kann ein deutlich feineres Bokeh (Hintergrundunschärfe) als mit einem Zoom-Objektiv erreicht werden. Daher finden Festbrennweiten zumeist Anwendung in Portraitfotografie bzw. Eventfototgrafie.

Nachteile einer Festbrennweite sind logischerweise die Restriktion auf eine einzige Brennweite (z.B. 35mm), welche die Bildkomposition manchmal erschweren.

Gleichzeitig kann dies jedoch auch als Vorteil gesehen werden, da man hierdurch als Fotograf gezwungen ist, mit den Restriktionen kreativ umzugehen und neue, bislang unbekannte Blickwinkel zu entdecken.

Genauso wie Einsteigern oftmals empfohlen wird, in Schwarz-Weiß zu fotografieren, um sich nicht von den Farben ablenken zu lassen, würde ich jeden Einsteiger empfehlen, einmal eine Woche nur mit einer Festbrennweite zu fotografieren, um so Bildkomposition und -zusammenstellung besser zu verstehen. Eine beliebte Festbrennweite ist hierbei das 50mm, da dieses grob dem menschlichen Sichtfeld entspricht. Viele Kamerahersteller haben aus diesem Grund ein preisgünstiges „Nifty Fifty“ in ihrem Lineup, also ein günstiges 50mm Festbrennweiten-Objektiv. Nahezu legendär ist das Canon EF 50mm f1.8, welches neu gerade einmal 130 € kostet und eine herausragende Bildqualität für Canon APS-C Sensoren liefert.

Ich selbst nutze eine Mischung aus Zoom-Objektiven und Festbrennweiten. Für Vollformat besitze ich ein Tamron 28-75mm f2.8 und ein Sony FE 85mm f1.8 als Portraitobjektiv. Im Bereich APS-C besitze ich ein 18-50mm Sigma Contemporary Zoomobjektiv.

Welche maximale Blendenöffnung?

Auf diese Frage gibt es eine klare Antwort: neues Objektiv. Gute Objektive sind eine Geldanlage, die kaum an Wert verlieren. Ein hochwertiges Objektiv heute ist auch noch hochwertig in 10 – 15 Jahren. Im Bereich der Objektive hat sich an der Technik in den vergangenen Jahrzehnten wenig getan. Deshalb erfreuen sich hochwertige Objektive von vor 10 Jahren auch heute noch großer Beliebtheit.

Kamerabodys empfehle ich nur zu tauschen, wenn die Leistung desselbigen nicht mehr den Anforderungen entspricht. Beispielsweise wenn der Autofokus zu langsam wird oder die Aufnahmequalität nicht ausreicht. Gerade im Bereich der Kamerabodys tut sich viel auf dem Markt und jedes Jahr gibt es neue Modelle, die das Vorjahresmodell überflügeln. So sind Kamerabodys von vor 10 Jahren heutzutage nahezu antik, während Objektive aus dieser Zeit heute noch problemlos genutzt werden können.

Also erst upgraden, wenn es wirklich notwendig ist!

Wie teuer darf mein Objektiv sein?

Gerade bei Objektiven ist preislich nach oben alles offen. Ob man dadurch auch deutlich bessere Bildergebnisse erzielt, sei einmal dahingestellt.

Gerade die „sexy“ Objektive, bei Sony gekennzeichnet durch das Kürzel „GM“ für die G-Master-Serie, stellen den feuchten Traum für jeden Fotografen dar. Was jedoch nicht so traumhaft ist, ist der Preis. Dieser bewegt sich oftmals jenseits der 2000 €. Gerade im Hobbybereich sind das Investitionen, die sich rechtfertigen müssen.

Was also tun? Ich empfehle, sich entweder im preisgünstigeren Segment der Eigenmarke (z.B. Sony) oder bei anderen Herstellern umzusehen.

Ein Beispiel: du bist auf der Suche nach einem Standard-Zoomobjektiv für eine Sony Vollformat-Kamera. Hier empfiehlt sich der Zoom-Bereich von 24-70mm, welcher in diesem Bereich, wie der Name schon andeutet, der Standard ist.

Bei Sony selbst gibt es das Topmodell Sony FE 24-70mm f2.8 GM II, welches mit happigen 2400 € ein ordentliches Loch in die Kasse reist. Gleichzeitig bietet Sony seit neuesten ein FE 20-70mm f4 G (ohne Master) an, welches zwar „nur“ 1600€ kostet, aber an Lichtstärke deutliche Einbußen hinnimmt. Beide Objektive sind herausragend verarbeitet und ein Genuss zu fotografieren, allerdings mit jeweils einem Preisschild jenseits der 1500€ auch ordentlich teuer.

Daher hilft es definitiv, sich auch bei der Konkurrenz umzusehen! In besagtem Bereich gibt es beispielsweise für Sony zwei relevante Alternativen.

Zunächst sei hier das Sigma 24-70mm f2.8 DG DN Art zu nennen, welches mit 1200 € die gleiche Lichtstärke wie das GM von Sony für den halben Preis bietet. Die Art-Kennzeichnung im Produktnamen steht bei Sigma für die hochwertigste Produktvariante. Das Objektiv ist top bewertet und bietet eine Bilddarstellung, die dem GM von Sony in fast nichts nachsteht.

Wer es noch günstiger möchte, sieht sich bei Tamron um. Deren 28-75mm f2.8 di III VXD G2 schlägt mit gerade einmal knapp 900 € nochmals deutlich weniger zur Buße als die Objektive von Sony und Sigma. Hierbei erreicht das Objektiv bei gleicher Lichtleistung ähnlich gute bis gleichwertige Bilddarstellung wie die zuvor genannten Objektive, für ein Drittel des Preises.

Abstriche muss man lediglich bei den verarbeiten Materialien machen. Während das GM von Sony durchgehend mit robustem Aluminium glänzt, ist das Tamron mit hochwertigen Kunststoffen gebaut. Nichts desto trotz lässt es sich einwandfrei bedienen und lässt gerade bei der Verarbeitungsqualität keine Wünsche offen.

Ich selbst nutze das Tamron 28-75mm und bin äußerst zufrieden. Der Aufpreis von 1500 € zum GM-Objektiv von Sony ist für mich nicht gerechtfertigt. Vor allem vor dem Hintergrund, dass ich mir für die Preisdifferenz noch ein 70-180mm f2.8 von Tamron oder ein 70-200 f4 von Sony kaufen könnte und immer noch Geld übrighätte.

Fazit

Auch andere Mütter haben schöne Töchter! Gerade im Bereich der Objektive locken natürlich die markeneigenen Objektive mit ihrer tollen Verarbeitung und herausragenden Bilddarstellung. Gleichzeitig bieten Drittanbieter wie Sigma und Tamron oft ebenso herausragende Objektive für den Bruchteil des Preises an. Die Entscheidung liegt also bei dir.

Für alle weiteren Fragen, sprich Brennweite, maximale Blendenöffnung etc. muss man sich selbst die Frage stellen, für was man das Objektiv braucht und ob es dafür das richtige Werkzeug ist.

Ich hoffe meine Ausführungen helfen dir dabei, dich für das richtige Objektiv zu entscheiden!

2. Speicherkarten

Die besten Bilder und Video nützen nichts, wenn sie nirgends gespeichert werden. Daher stellt sich unweigerlich die Frage, welche Speicherkarten man nutzen sollte bzw. wie groß diese sein sollen.

Hauptmerkmale einer Speicherkarte

Die Hauptmerkmale für eine Speicherkarte sind

- Format

- Speichergröße

- Schreibgeschwindigkeit

- Schreibgeschwindigkeitsklasse

- Videogeschwindigkeitsklasse

Beispiel

Aber lasst uns das zusammen Anhand einer bekannten und beliebten Speicherkarte einmal erläutern.

SanDisk Extreme Pro SDCX UHS-I 128GB V30 200 MB/s U3

Was ein absurder Name, wenn man ihn das erste Mal liest. Aber eines nach dem anderen!

SanDisk - Hersteller

Extreme Pro - Artikelbezeichnung

SDXC - Speicherkartenformat

UHS-I - Schreibgeschwindigkeitsklasse

128GB - Speichergröße

V30 - Videogeschwindigkeitsklasse

200 MB/s - Lesegeschwindigkeit

U3 - Geschwindigkeitsklasse (analog Videogeschwindigkeitsklasse)

Hersteller

Deine Fotos und Videos sind dein Werk, das Ergebnis deiner Arbeit! Daher empfehle ich dringend, nur Speicherkarten von namhaften Herstellern zu kaufen. Es gibt nichts Ärgerliches wie der komplette Datenverlust aufgrund einer SD-Karte mit Fehlfunktion.

Tipp: Euer Kamerabody sollte Dual-Speichern unterstützen. Meine Sony Alpha 7 III besitzt zwei Speicherkartenslots, welche jedes aufgenommene Bild auf je einer SD-Karte speichern. So minimiert sich die Wahrscheinlichkeit eines Gesamtdatenverlustes auf ein Minimum!

Herstellerempfehlungen: SanDisk, Samsung, Lexar, PNY

Speicherkartenformat

Informiert euch bitte, welche Speicherkarte eure Kamera unterstützt. Gängige Formate sind SDXC, Mini SD und Micro SD. Kameras verwenden zumeist SDCX, Handys und Actioncams meistens Micro SD.

Schreibgeschwindigkeitsklasse

Die Schreibgeschwindigkeitsklasse ist in zwei Klassen Unterteilt. UHS-I und UHS-II.

UHS steht hierbei für ultra high-speed bus, was für das Interface zwischen Karte und Kamera steht. Essentiell unterscheiden sich beide Kartenklassen durch die Anzahl der Connectorreihen an der Rückseite der Karte. Eine UHS-I Karte besitzt eine Reihe, eine UHS-II besitzt zwei Reihen, welche aufgrund der größeren Transferfläche eine schnellere Datenübertragung ermöglicht.

Eurer Kamera muss die Nutzung einer UHS-II Karte spezifisch unterstützen, um von deren Vorteile Gebrauch machen zu können.

UHS-II sind daher auch etwas teurer als UHS-I Karten. UHS-II Karten haben eine potentielle maximale Schreibgeschwindigkeit von 312 MB/s, UHS-I Karten wiederum nur etwa 104 MB/s.

Gerade in Kameras, die natives 4K in LOG aufnehmen, ist daher eine UHS-II Karte zu empfehlen!

Tipp: bei meiner Sony Alpha 7 III mit Dual Speicherfunktion nutze ich eine UHS-II Karte im Hauptslot zum Speichern von RAW-Dateien, im Zweitslot eine UHS-I Karte auf der alle Dateien in JPEG gespeichert werden

Speichergröße

Die Speichergröße ist dem Einsatzzweck anzupassen. 4K-Videomaterial und RAW-Dateien benötigen einiges an Platz, insbesondere bei Kameras mit einer hohen Auflösung (z.B. 61 Megapixel bei der neuen Sony Alpha 7 R V).

Daher empfehle ich eine mindestens 256GB an Speicher pro SD-Karte.

Natürlich kann man auch kleinere Karten verwenden, muss dann jedoch ggf. während eines Shootings die Karte wechseln, was ich persönlich gerne vermeiden möchte.

Videogeschwindigkeitsklasse / Geschwindigkeitsklasse

Die Kürzel V30 bzw. bzw U3 stehen für die (Video-)geschwindigkeitsklasse beim Schreiben der Kamera auf die Speicherkarte. Hierbei gibt die Klasse Hinweise auf die minimale Schreibgeschwindigkeit.

V30 / U3 - min. Schreibgeschwindigkeit 30 MB/s

V60 / U6 - min. Schreibgeschwindigkeit 60 MB/s

V90 / U3 - min. Schreibgeschwindigkeit 90 MB/s

Empfehlung: Minimum V30 / U3.

Lesegeschwindigkeit

Dies gibt an, wie schnell die Lesegeschwindigkeit der Speicherkarte ist, also wie schnell Daten von der Speicherkarte abgerufen werden können. Dies ist hauptsächlich interessant bei der Übertragung von Dateien auf den Rechner.

Die Lesegeschwindigkeit liegt hierbei oft deutlich über der Schreibgeschwindigkeit. So ist bei der hier vorliegenden UHS-I Karte eine Lesegeschwindigkeit von 200 MB/s möglich, während das technische Limit einer UHS-I Karte beim Schreiben bei gerade einmal 104 MB/s liegt.

3. Stativ

Eines der ersten Anschaffungen für jeden Fotografie-Einsteiger ist ein Stativ, welches es ermöglicht, neue Formen der Fotografie auszuprobieren. So können mit Stativen Langzeitbelichtungen durchgeführt oder Vlog-Videos gedreht werden. Der Einsatzbereich eines Statives ist hierbei äußerst variabel.

Hauptmerkmale eines Stativs

- Material

- Gewicht

- Maximale Höhe

- Stativkopf

- Aufnahmestandard

- Verriegelungsart

Gewicht

Einfache Stative aus Kunststoff oder Aluminium gibt es auf Amazon bereits für knapp 20 €. Hier merkt man jedoch schnell, dass die Materialien oftmals nicht die erhoffte Steifigkeit vorweißen, um verwacklungsfreie Aufnahmen bei Langzeitbelichtungen zu erzielen.

Hochwertigere Stative bestehen meist aus höherwertigen Materialien, beispielsweise Aluminium oder Carbon (Kohlefaser-Verbundstoff).

Das von mir genutzte Stativ von K&F Concept BA225 besteht aus einwandfrei verarbeitetem Carbon und Aluminium, welches es gleichzeitig äußerst leicht (994g mit Stativkopf) und verwindungssteif macht. Trotzdem beträgt die von K&F Concept zugelassene Traglast des Stativs 2,2kg. Meine Sony Alpha 7 III mit Smallrig-Cage und Tamron 28-75 2.8 (Gesamtgewicht 1650g) hält das Stativ auch im voll ausgefahrenem Zustand solide und zuverlässig. Somit sind verwacklungsfreie Aufnahmen möglich, ohne dass ich dafür zu sehr schleppen muss.

Empfehlung: mindestens ein hochwertiges Aluminium-Stativ kaufen. Carbon-Stative eignen sich primär für Reise und Wanderung, sind aber dementsprechend etwas teurer.

Maximale Höhe

Kamerastative kommen in verschiedenen Formen und Größen, welche je nach Einsatzzweck variieren. Stative für Home-Studios beispielweise sind oftmals im komplett ausgefahrenen Zustand knapp 2 Meter groß, um ein bequemes Arbeiten auf Augenhöhe zu ermöglichen.

Mein kleines Reisestativ von K&F Concept schafft es trotz seiner kompakten Maße von 35 cm im zusammengefalteten Zustand auf eine beachtliche maximale Höhe von 152cm bei voll ausgefahrenem Stativ.

Hier gilt abermals: kauft das, was ihr für euren Einsatzzweck am besten passt!

Stativkopf

Ein entscheidender Faktor für jedes Stativ ist, welcher Stativkopf verwendet wird. Hier gibt es essentiell zwei Arten, die anfangs relevant sind - Kugelkopf und Fluid-Kopf.

Kugelkopf als Industriestandard ist der Kopf für die meisten Stative, da hier eine Kugel in einer Halterung platziert wurde, in der sich die Kugel frei bewegen und durch einen Schraubverschluss in jeder erdenklichen Position verriegelt werden kann. So ist maximale Verwendungsfreiheit garantiert.

Nachteil ist die geringe Einstellungspräzision. Für Einsteiger ist dies jedoch mehr als ausreichend. Das Stativ von K&F Concept kommt mit einem top verarbeiteten Kugelkopf, welcher auch feinere Einstellungen zulässt.

Fluid-Stative, auch Fluid-Head-Stative genannt, sind vor allem im Bereich der Videografie anzutreffen, da hier größere Belastungen des Stativkopfes möglich sind. Ziel eines Fluid-Head-Stativkopfes ist es, möglichst ruckelfreie Schwenks und Kamerafahrten zu ermöglichen. Hierzu ist dieser Stativkopf meist auch mit einem Griff versehen, der diese Kamerafahrten ermöglicht.

Weitere Stativkopfarten:

- Zweiwege-Neiger

- Dreiwege-Neiger

- Getriebe-Neiger

- Pistolengriff

- Panoramagriff

- Gimbal

- Motorisierter Stativkopf

Aufnahmemöglichkeiten

Es gibt mindestens genauso viele Aufnahmemöglichkeiten wie es Stativköpfe gibt. Wir wollen uns hier jedoch wieder auf die zwei gängigsten Aufnahmemöglichkeiten konzentrieren, einmal die Standardplatte mit ¼‘‘-Zoll Schraube und dann noch Arca-Swiss-Platten. Beide unterscheiden sich nur marginal in der Handhabung, da beide mittels einer Platte mit Kerbe in den Stativkopf über ein Klemmsystem befestigt werden.

Die „hochwertigere“ Variante ist das System von Arca-Swiss, da es eher vor Verrutschen der Kamera schützt und einen besseren Halt bietet. Außerdem sind die Arca-Swiss-Platten durch kleine Pins am jeweiligen Plattenende davor geschützt, dass die Platte bei zu geringer Befestigung mitsamt Kamera aus der Halterung rutscht und zu Boden fällt. Ein kleines Sicherheitsfeature, dass meiner Kamera nicht nur einmal da Leben gerettet hat.

Neben den zuvor genannten Arten haben viele Hersteller bereits ein eigenes „Quick-Release-System“.

Wie der Name schon andeutet, wird hier die Möglichkeit gegeben, die Kamera oder das Zubehör so schnell wie möglich, also meist ohne Schrauben, von der Befestigungsebene zu lösen. Die bekanntesten Quick-Release-Systeme sind:

- Ulanzi F38

- Falcam F50

- Falcam F20

- Manfrotto MOVE

- Manfrotto Quick-Release

- SmallRig HawkLock

Auch für den zuvor genannten Arca-Swiss-Standard gibt es Quick-Release Aufnahmen. Diese sind preislich jedoch meist deutlich über den Standardaufnahmen anzusiedeln.

Verriegelungsart

Als letzter Punkt ist noch die Verriegelungsart der Stativbeine zu nennen. Diese teilt sich in den meisten Fällen in eine von zwei Arten auf:

1.Schraubverriegelung

Die meisten Stative kommen mit einer Schraubverriegelung an den Stativbeinen. Durch einfaches Auf- und Zudrehen der Verriegelungen können so die Beine des Statives aus- und eingefahren werden. Hier ist wichtig, dass der Schraubverschluss sauber gearbeitet und vor eindringenden Staub und Dreck geschützt ist. Gleiches gilt auch für die Grifffläche des Schraubverschlusses, welche auch bei schlechten Bedingungen genügend Grip bieten muss, um den Schraubverschluss bedienen zu können.

Bei Carbon-Stativen ist beim Schließen von Schraubverschlüssen äußerste Vorsicht geboten, da es bei zu starken Drehen zur Beschädigung von Stativbeinen kommen kann!

Das von mir verwendetet Stativ von K&F Concept nutzt ebenfalls Schraubverriegelungen, welche in Windeseile geöffnet und geschlossen werden können. Gleichzeitig haben die Griffflächen genügend Grip, um diese auch bei schlechtesten Bedingungen zu nutzen. Sauber verarbeitet und leichtgängig lassen sich die Drehelemente der Schraubverriegelung nutzen. Gegen Eindringen von Staub und Dreck sind diese ordentlich geschützt-

2.Klemmverriegelung

Die zweite Art, Stativbeine zu Ver- und Entriegeln ist die sogenannten Klemmverriegelung. Hier wird das Stativbein einfach mittels einer angebrachten Klemme geöffnet und geschlossen.

Vorteile hierbei sind die einfache Handhabung, die geringere Schmutzanfälligkeit und die visuelle Wahrnehmbarkeit einer geöffneten Klemme. Nachteile liegen in der Stärke der Klemmvorrichtung und der geringen Anwendbarkeit bei gewissen Materialien. So werden Klemmverriegelungen selten bei Carbon-Stativen genutzt, da die meist zweiseitige Kraftausübung der Klemme auf das Stativbein zu Schäden am selbigen führen kann.

Sonstiges

Sollte ich dein Interesse an dem von mir genutzten Stativ von K&F Concept geweckt haben, folge einfach folgendem Link:

K&F Concept Travel Tripod

Mit dem Code - DETRIPOD05 - bekommst du zusätzlich 5% Rabatt auf den Einkaufspreis!

4. Kameragurte

Dieses Thema wird deutlich kürzer - nichts desto trotz ist es sehr wichtig!

Ich spreche von Kameragurten, die für mich einfachste Art, meine Kamera zu tragen und stets einsatzbereit zu haben.

Warum upgraden?

Bei nahezu jeder modernen Kamera ist ein Kameragurt im Lieferumfang mit enthalten. Diese Gurte erfüllen ihren Zweck, sind jedoch in der Handhabung oft hakelig und wenig überzeugend. Außerdem sind diese oft sehr schmal und unbequem, was ihn auf Dauer einfach nur nervig macht.

Daher empfehle ich, dass du dir einen hochwertigen neuen Kameragurt zulegst. Die Frage ist nur: welchen? Es gibt eine Vielzahl von Kameragurten zum Nachrüsten, von stylish-modern in diversen Looks bis hin zu schlicht und effizient. Mein persönlicher Favorit sind die Produkte von Peak Design.

Kameragurte von Peak Design

Der USP bei den Produkten von Peak Design ist deren Versatilität. Der Kameragurt wird hierbei an der Kamera mittels Connector-Schlaufen befestigt und kann innerhalb von Sekunden mit nur einer Handbewegung an der Kamera angebracht oder von dieser entfernt werden. Außerdem können diese Connectoren ganz einfach an verschiedenen Kameras befestigt werden, um so einen Kameragurt an mehreren Kameras nutzen zu können. Einfach per Knopfdruck die Verbindung lösen und den Kameragurt an die Connectoren der anderen Kamera in Windeseile anbringen.

Die Kameragurte von Peak Design gibt es weiterhin in verschiedenen Ausführungen und Größen. Hierbei bestechen diese durch herausragende Verarbeitungsqualität und Robustheit. Deine Kamera ist somit stets sicher mit dir verbunden und auch vor Diebstahl, gerade in belebten Gebieten, gut geschützt!

Neben dem Kameragurt von Peak Design empfehle ich weiterhin deren Handschlaufe, die über dasselbe Connectoren-System an die Kamera angebracht werden kann. Die Handschlaufe ist mitunter eines der meistgenutzten Kamera-Equipments die ich besitze.

Zugegebener Maßen sind die Produkte von Peak Design nicht gerade billig, aufgrund ihrer herausragenden Qualität und Nutzerfreundlichkeit aber in meinen Augen jeden Cent wert.

5. Objektivfilter

Neben den bereits genannten Objektiven sind dazu passende Objektivfilter eine der besten Kamera-Equipments, die man sich kaufen kann.

Hierbei gibt es eine Vielzahl an diversen Filtern, die man kaufen kann. Ich möchte hier lediglich kurz auf die drei wichtigsten Filterarten eingehen, die da wären:

Die wichtigsten Filterarten

ND-Filter
UV-Filter
CPL-Filter

ND-Filter

ND-Filter (Neutral Density) ermöglichen es, das einfallende Licht in den Sensor zu verringern. Dies hilft beispielsweise, eine Langzeitbelichtung am Tag durchzuführen, ohne dass das Bild anschließend überbelichtet ist. Außerdem kann bei Videoaufnahmen die Belichtungszeit an die FPS angepasst werden, um so den „Rolling Shutter“ zu verhindern.

ND-Filter gibt es entweder variabel (z.B. ND 4-200) oder fix (z.b. ND 8, ND 16, etc.). Die Zahl steht hierbei für die „Stopps“, um die ich mein Bild verdunkeln kann. Desto höher die Zahl, umso weniger Licht gelangt an den Sensor.

Ich persönlich verwende einen variablen ND-Filter von K&F Concept. Wenn du mehr über meinen ND-Filter erfahren möchtest, lies dir doch einfach mein Review zu besagtem ND Filter unter folgendem Link durch!

Hier wird die Funktionsweise und Anwendungsbereiche eines ND-Filter nochmal genauer erläutert.

UV-Filter

Genauso wie UV-Licht (Ultraviolettes Licht) schädlich für unsere Augen und Haut sein kann, kann zu viel UV-Licht auch Schäden an deinem Kamerasensor verursachen. Daher empfiehlt es sich, bei zu starker UV-Belastung einen UV-Filter an deinem Objektiv zu befestigen. Die Teile kosten wirklich nicht die Welt (ca. 20€) und können deine Kamera lange schützen.

Bonus: Der UV-Filter ist eine zusätzliche Glasschicht. Sollte dir also mal was gegen das Objektiv kommen und dieses verkratzen, wird nur der Filter beschädigt, der leicht und kostengünstig zu wechseln ist.

CPL-Filter

CPL-Filter (Circular Polarization Filter), oft auch Polarisationsfilter genannt, reduziert das blendende Licht, das von Objekten widergespiegelt wird. Somit kommt ein CPL-Filter beispielsweise bei Portraitfotografien zum Einsatz, um die Reflektionen auf der Haut des Models zu minimieren und einen gleichmäßigeren Hautton zu erzielen. In der Naturfotografie kann mit einem CPL-Filter beispielsweise die Reflektionen auf der Wasseroberfläche minimiert werden, was es ermöglicht, unter der Wasseroberfläche liegende Objekte zu fotografieren.

Weitere Filterarten

Grauverlaufsfilter
Farbkorrekturfilter
Nebelfilter
Spezialeffekt-Filter

6. Kamerarucksack

Was bringt einem all das Equipment, wenn man es nirgendwo hin mitnehmen kann? Eine Transportlösung muss also her. Hier empfiehlt sich in den meisten Fällen ein guter Kamerarucksack.

Hochwertige Kamerarucksäcke sind gut durchdacht und ermöglichen eine intuitive Handhabung. Außerdem können sie je nach Einsatzgebiet im Stil angepasst werden, um beispielsweise nicht mit einem riesigen Wanderrucksack durch die Stadt laufen zu müssen.

Arten von Kamerarucksäcken

Kamerarucksäcke teilen sich grob in zwei Kategorien auf:

Dedizierte Kamerarucksäcke
Kamerarucksäcke mit extra Stauraum

Dedizierte Kamerarucksäcke

Diese Rucksäcke dienen nur einem einzigen Zwecke: Kameras und Zubehör verstauen. Diese sind also der ideale Partner für längere Fototouren oder wenn es das Wichtigste ist, das gesamte Equipment mitzunehmen. Meistens sind diese Rucksäcke in ein großes Abteil, welches mittels Klett-Trenner die Kameras, Objektive, Drohne etc. im Rucksackinneren aufbewahrt, und ein kleines Abteil aufgegliedert, welches für Laptop, Speicherkarten und Kabel platz bietet.

Eine weitere Aufteilung dieser dedizierten Kamerarucksäcke ist in Outdoor- und Urban-Rucksäcke möglich. Hauptunterschied hierbei ist das Erscheinungsbild der jeweiligen Rucksäcke als auch die Befestigungs- / Tragemöglichkeiten an der Außenhaut der Rucksäcke:

Empfehlung Outdoor: LowePro Protactic 450 aw ii / Tenba Axis v2 32L

Empfehlung Urban: Peak Design Everyday 30L v2

Kamerarucksäcke mit Stauraum

Aber was ist, wenn ich in meinem Rucksack auch noch andere Dinge transportieren möchte? Etwa eine Jacke oder ein Sweatshirt? Hierfür gibt es Rucksäcke, die sowohl ein Abteil für Kameras und Zubehör besitzen (zumeist auch herausnehmbar) und ein Abteil für klassischen Stauraum (oftmals sog. Rolltop).

Ich selbst nutze hier meinen schwedischen Riesen, den Thule Covert 32L. Dieser hat zwei Abteile.

Im unteren befindet sich ein herausnehmbares Pouch mit genügend Platz für meine Kamera und zwei zusätzliche Objektive. Außerdem sind im Innenbereich mehrere Verstaumöglichkeiten für SD-Karten, SSD-Festplatten oder Kabel.

Im oberen Rolltop-Abteil habe ich genügend Platz, Schuhe und Klamotten unterzubringen wie in einem klassischen Rucksack. Seitlich ist noch eine Flaschenhalterung angebracht, welche gleichzeitig als Stativhalter genutzt werden kann.

Außerdem sind an der Front mehrere Klappen angebracht, unter denen sich weitere Taschen und Abteile befinden, um Kamerazubehör zu verstauen.

Meistens nutze ich den Rucksack so, dass ich im unteren Abteil meine Kamera samt Ersatzobjektive, Filter, Kabel und SD-Karten unterbringen, im oberen Rolltop-Abteil die Drohne in eigener Tasche und im Seitenfach das Stativ bzw. den Gimbal. So habe ich stets noch genügend Platz, auch mal eine leichte Jacke mitzunehmen. Somit ist der Thule Covert 32L für mich der ideale Begleiter auf Wanderungen und Reisen.

7. Ersatzakku

Gibt es hierzu viel zu sagen? Ich denke nicht. Die beste Kamera, die neueste Drohne und der stärkste Gimbal bringen mir nichts, wenn deren Akku leer ist. Zwar haben sich die Akkulaufzeiten aufgrund ausgereifterer Technik in den vergangenen Jahren deutlich verbessert, ich würde jedoch trotzdem nicht auf einen Ersatz-Akku verzichten. Auch wenn dies vielleicht nur meinem Seelenfrieden dient.

Ich selbst habe stets mindestens einen Ersatz-Akku für meine Sony Alpha 7 III sowie für meine DJI Mini 3 Pro dabei. Ebenfalls nehme ich ein Ladegerät mit, um diese Akkus gegebenenfalls vor Ort laden zu können.

Original oder Drittanbieter?

Eine oft gestellte Frage ist: die teuren Original-Akkus verwenden oder Akkus von Drittanbietern nutzen?

Hierzu ist meine Meinung klar. Wenn Drittanbieter-Akkus, dann nur von namhaften Herstellern!

Ich selbst verwende bei meiner Kamera Ersatz-Akkus von Drittanbietern, genauer gesagt von Neewer, ohne jemals Probleme mit diesen erlebt zu haben.

Bei meiner Drohne setze ich voll und ganz auf die Original-Akkus von DJI, hier ist mir das Thema Drittanbieter-Akkus einfach zu heikel.

Tipp: Mehrfachstecker für 12V-Buchse im Auto beschaffen. So kann man das Equipment unter der Fahrt einfach laden und muss sich noch weniger Sorgen um die Akkulaufzeit machen. Adapter mit bis zu 100W Ladegeschwindigkeit gibt es auf Amazon für um die 35 €.

8. Kameracage

Vielleicht schon etwas fortgeschritten aber für mich unabdingbar, besonders im Bereich der Videografie. Ein guter Kameracage macht aus deiner Kamera ein echtes Schweizer Taschenmesser.

Warum ein Kameracage?

Ein Cage ermöglicht es dir, diverse Erweiterungen an deine Kamera anzubringen, um so ein echtes Film-Rig zu erstellen, welches dir die Videoaufnahme deutlich erleichtert.

Ohne Cage hat eine normale Kamera meistens nur eine Aufnahmemöglichkeit am Kamerabody, den sog. „Hot Shoe“, der zumeist über dem Sucher angebracht wird und zur Verbindung von Aufsteckblitzen gedacht ist. Gleichzeitig kann dieser aber auch mit entsprechenden Adaptern zur Befestigung von externen Monitoren, Mikrofonen oder sogar Griffen genutzt werden, auch wenn ich persönlich dringend von letzteren abraten würde.

Ist dieser Hot-Shoe-Mount besetzt, ist es nicht mehr möglich, weitere Anbauteile an der Kamera anzubringen. Hier kommt der Kameracage in Spiel.

Wie befestige ich den Kameracage?

Zumeist wird ein Cage mit einer ¼‘‘-Schraube am Boden der Kamera befestigt. Anschließend hat man am Boden, an beiden Seiten und an der Oberseite der Kamera diverse Gewinde und Befestigungsmöglichkeiten, um weitere Anbauteile anzubringen

Ich nutze einen Cage von SmallRig die Befestigungsmöglichkeiten um zwei weitere Cold-Shoe-Mounts erweitert. Weiterhin bietet mir der Cage diverse 1/4‘‘- und 3/8‘‘-Zoll Gewinde, an denen ich über eine der vier gängigen Befestigungsarten Zubehör anbringen kann.

Was und wie befestigen?

Die vier gängigen Befestigungsarten:

Schraubbefestigung : Standardbefestigung mittels Schraube und Gewinde
Cold-Shoe : Klemmvorrichtung
ARRI-Mount : Schraubbefestigung mit seitlichen Guides
Nato-Rail : Klemmvorrichtung mit Quick-Release

Neben den vier genannten Befestigungsarten gibt es noch eine fünfte Art, die sogenannte „Rosette“. Diese wird hier jedoch nicht behandelt, da ich kein Equipment mit dieser Befestigungsart besitze.

Der Vorteil eines Cages ist, dass dieser auch modular durch Anbauteile erweitert werden kann. Fehlt dir zum Beispiel noch ein Cold-Shoe-Mount, kannst du einfach ein Erweiterungsmodul kaufen und dieses mittels Schraubvorrichtung an deinem Cage befestigen. Gleiches gilt für die anderen Befestigungsarten.

Welche Anbauteile nutze ich?

Ich selbst befestige in meinem Film-Rig folgende Anbauteile:

- Seitlicher Griff links via Schraubbefestigung

- Top-Handle via ARRI-Mount

- Externer Monitor via Cold-Shoe

- Mikrofon via Cold Shoe

All diese Erweiterungen könnte ich nicht einfach so an meine Kamera montieren. Daher ist für mich ein hochwertiger Kameracage wirklich Gold wert.

Zusätzlich dient die Unterseite meines SmallRig-Cage als Aufnahme für Arca-Swiss-Systeme, weshalb ich meine Kamera an meinem Stativ und meinem Gimbal ohne zusätzliche Adapterplatte verwenden kann. Dies erleichtert die Handhabung im täglichen Gebrauch erheblich.

Du willst noch mehr zum Thema Kameracage wissen?

Bekannte Kamera-Cage Hersteller (und Zubehör):

- SmallRig (Marktführer)

- Falcan

- Tilta

Wenn du mehr über das Thema Kameracage, Befestigungsmöglichkeiten und Film-Rig erfahren möchtest, empfehle ich dir das Video von DSLR Video Shooter zu diesem Thema unter folgendem Link:

https://www.youtube.com/watch?v=oTimNZLl6AM

9. Reinigungskit

Wer kennt es nicht: man kommt nach Hause, lädt alle Fotos und Videos auf den PC und möchte sie in all ihrer Glanz und Gloria auf dem großen PC-Bildschirm betrachten und schon beim ersten Bild das man öffnet passiert es! Man entdeckt einen oder mehrere hässliche Flecken im Bild, besonders in den helleren Bereichen. Dies sind kleine Staubeinschlüsse und Dreckpartikel, die sich im Laufe der Zeit, insbesondere beim Objektivwechsel, auf dem Kamerasensor abgelagert haben.

Hier hilft nur noch eins: Sensor reinigen. Viele Kamerafachgeschäfte bieten diesen Service für relativ wenig Geld an. In Anbetracht der Tatsache, dass ein Kamerasensor das Herzstück einer jeden Kamera ist und gleichzeitig ein hochsensibles und -technisches Bestandteil der Kamera darstellt, haben viele Angst davor, diese Reinigung selbst vorzunehmen.

Dir sei gesagt: das kann mit dem richtigen Reinigungskit, ein bisschen Geduld und einer guten Anleitung wirklich fast jeder. Und das Ergebnis ist den Aufwand allemal wert!

Anleitung Sensorreinigung

Gute Reinigungskits kosten zwischen 15 – 20 € auf Amazon und sollten folgendes beinhalten:

- Cleaning Swabs (einzeln verpackt und verschweißt)

- Flüssig-Reiniger

- Anleitung

Ich selbst nutze das Reinigungsset von Lens-Aid, welches in seiner Handhabung einfach und intuitiv funktioniert.

Ablauf einer Kamerasensor Reinigung:

Kamera und Objektiv trennen
Sensor von groben Verunreinigungen mit Blasebalg (separat erhältlich) befreien - hierbei Kamera mit dem Sensor in Richtung Boden halten, damit Staub leichter entfernt und kein neuer Staub eingeschlossen werden kann
Objektiv ebenfalls mit Blasebalg von groben Verunreinigungen befreien
Reinigungsflüssigkeit öffnen
Cleaning Swab aus Verpackung nehmen, Reinigungsfläche nicht berühren
Reinigungsflüssigkeit auf Kante der Reinigungsfläche aufbringen (je nach Herstellerangabe, zumeist drei Tropfen)
Reinigungsmittel kurz in den Swab einwirken lassen
Swab mit Reinigungsfläche auf einer Seite des Sensors ansetzen
Je einmal in jede Richtung mit dem Swab über den Sensor ziehen - hierbei behutsam minimalen Druck ausüben
Swab entfernen
Sensor kurz lufttrocknen lassen
Kamera und Objektiv wieder zusammenführen

Wer nicht so viel lesen sondern eher kucken möchte, dem empfehle ich das Youtube-Video zu diesem Thema von DAVISION unter folgendem Link:

https://www.youtube.com/watch?v=iexvpnG7E5Y

Und wenn ich mich nicht traue?

Wer sich überhaupt nicht traut, dem empfehle ich dringend, diese Reinigung beim Fachgeschäft durchführen zu lassen!

10. Externe Festplatten

Wenn man dann mal angefangen hat zu Fotografieren und zu Filmen möchte man das ganze ja auch irgendwo abspeichern. Schnell merkt man dann, dass der interne Speicher des eigenen PC an seine Kapazitätsgrenzen stößt.

Was also tun? Na klar, eine externe Festplatte kaufen. Da dieses Feld jedoch sehr ausführlich ist und bei manchen Menschen religionsartige Ausmaße annimmt möchte ich hier nur einen kurzen Überblick zu den möglichen Varianten geben.

Welche Festplatten gibt es?

Externe Festplatten gliedern sich grob in zwei verschiedenen Überkategorien. Einerseits gibt es vereinfacht gesagt die großen und langsamen HDD (Hard Drive Disc) Festplatten, die sich hervorragend als Massenspeicher eignen um günstig und effizient eine große Menge an Daten zu speichern.

Andererseits gibt es die sogenannten SSD (Solid State Drives), die mittels Flashspeicher Daten deutlich effizienter und somit schneller speichern und abrufen können. Hier liegt der Preis pro Speichereinheit jedoch deutlich über dem von HDD (1 TB kostet bei HDD meist um die 25€, während der gleiche Speicher bei einer SSD oftmals das doppelte und dreifache kostet).

Vor- und Nachteile

Vorteile SSD:

- Schnell

- Kompakte Größe

- Leiste

- Keine externe Stromquelle benötigt

- Für Speichern von Anwendungen sehr gut geeignet (z.B. Programme / Spiele / etc.)

Nachteil SSD:

- Teuer

Vorteile HDD:

- Günstig

- Viel Speicher pro Einheit möglich (einzelne HDD mit bis zu 20 TB Speicher)

Nachteile HDD:

- Langsamer und ineffizient

- Weniger kompakte Größe (meist 3,5 Zoll)

- Weniger zur Speicherung von Anwendungen geeignet da zu langsam beim lesen / schreiben

- Je nach Größe wird eine externe Stromquelle benötigt.

Man sieht also, dass eine HDD zumeist als Massenspeicher nutzbar ist, um weniger oft genutzte Daten sicher zu speichern.

SSD wiederum stellen einen guten und schnellen Speicher dar, von dem aus Anwendungen auf die Daten zugreifen können, als wären diese direkt auf dem PC gespeichert.

SSD: NVME und M2

SSD sind wiederum grob in zwei Arten eingeteilt: M2 SSD und NVME.

M2 SSDs sind hierbei die größere und langsamere Variante, NVME die deutlich schnellere (bis zu 7000 MB/s an Lesegeschwindigkeit möglich). Der große Unterschied zwischen M2 und NVME ist hauptsächlich die Konnektivität zwischen Festplatte und PC, da diese oft einen Flaschenhals in der Datenübertragung darstellt. Während M2 SSD nur über Kabel oder einen anderen Anschluss an den PC angebracht werden können, ist es bei NVME-Festplatten möglich, diese ohne Umschweife direkt auf das Motherboard eines PCs zu schrauben, wobei eine Datenübertragung ohne jeglichen Geschwindigkeitsverlust ermöglicht wird. Dies ist natürlich die schnellste Form der Datenübertragung.

Mein Speichersetup

Kurz zu meinem eigenen Speichersetup:

In meinem MacBook Pro M1 arbeitet eine NVME SSD mit 512 GB Speicher, welche ich für alle primären Anwendungen wie Adobe Premiere Pro, Spotify, etc. nutze. Dieser Speicher dient lediglich als kurze Zwischenstation zur Verarbeitung, bevor ich die Daten anschließend auf meinem HDD-Massenspeicher endgültig abspeichere.

Als externe Festplatten besitze ich zwei SSD-Platten mit jeweils 1 TB Speicher.

Einmal besitze ich die SanDisk Portable SSD 1TB, welche in einem robusten Gehäuse von mir als Speicher bei Fotoshootings und Eventshootings genutzt wird, um alle Daten vor Ort auf einer zusätzlichen Festplatte schnell und effizient abzuspeichern. Dies ist meine Backup-Lösung vor Ort, um einen Datenverlust zu vermeiden.

Meine zweite SSD ist eine Samsung 970 EVO mit 1 TB Speicher, die ich in ein externes NVME-Gehäuse verbaut habe, um diese als Edit-Festplatte zu verwenden, auf der ich all meine Assets für Videoschnitt und Bildbearbeitung wie LUTs, Overlays und After Effects Presets abgespeichert habe.

Als Massenspeicher direkt an meinem Home Setup angeschlossen nutze ich zwei HDD-Festplatten von WD Elements. Diese haben jeweils 1 bzw. 2 TB an Speicherkapazität, was zunächst ausreichend ist.

Weitere Möglichkeiten

Bei Massenspeicher gibt es noch die Möglichkeit, mittels NAS einen Homeserver aufzubauen, die im eigenen Netzwerk als Massenspeicher von mehreren Geräten genutzt werden können. Dies ist jedoch ein eigenes Thema, welches diesen Rahmen hier deutlich sprengen würde.

Ebenfalls lasse ich das Thema Cloud-Speicher komplett außen vor. Hierzu kann ich nur sagen, dass ich persönlich ein Abonnement bei Dropbox über 2 TB Speicher pro Monat habe, welches ich ebenfalls zur Datensicherung nutze. Hierzu ein andermal mehr.

VERDIKT

Dies ist mein Top 10 Kameraequipment, welches man meiner Meinung nach als Einsteiger, Fortgeschrittener oder Profi unbedingt besitzen sollte.

Ich hoffe ich konnte dir bei deiner Entscheidung, was du dir als nächstes von deinem hart verdienten Geld kaufen sollst um dein Equipment zu erweitern, weiterhelfen!

Was fehlt bei meiner Liste? Was sollte unbedingt dabei sein? Lass es mich einfach wissen und nimm Kontakt zu mir auf oder schreib es in die Kommentare!

Ich freue mich darauf, von dir zu hören!

Test: Videlolicht SmallRig RM75

Sat, 28 Jan 2023 12:14:51 GMT

Einleitung

War der Hersteller Smallrig bislang eher für sein weitreichendes Angebot an Anbauteilen und Käfigen für Kamera und Zubehör bekannt, erweitert er seit geraumer Zeit sein Gesamtangebot in den Bereich der (Video-)Beleuchtung. Als kleinste Variante hiervon bietet SmallRig das kompakte RGB LED-Licht RM75. Ich möchte euch hier über meine bisherigen Erfahrungen mit diesen kleinen Wunderlicht berichten, von Unboxing bis Endanwendung!

Einsatzzweck

Um jetzt hier das Pferd nicht direkt von hinten aufzusatteln beginnen wir erst mal von vorne. Warum benötigt man ein solch kleines Videolicht überhaupt? Die Größe und Leistung lassen ja darauf schließen, dass man mit diesem kleinen Gerät mit Sicherheit keine Filmsets ausleuchten kann. Das ist aber natürlich nicht der angedachte Einsatzzweck eines kompakten RGB-Lichts, dass locker in jede Hosentasche passt. Vielmehr soll das Licht durch hohe Flexibilität und Einfachheit bei der Anwendung glänzen. Hier Spoiler vorab: das tut es! Das SmallRig RM75 ist vielmehr als Akzentlicht gedacht, dass, wie der Name schon verrät, in verschiedenen Szenerien mit Akzentfarben im Hintergrund das Gesamterscheinungsbild der Szene interessanter und hochwertiger gestalten soll. Außerdem kann das RM75 zur Ausleuchtung kleinerer Szenerien, insbesondere bei Produktfotografie etc., genutzt werden.

Ebenfalls denkbare Einsatzszenarien wären Portraitshootings, bei dem das Gesicht des Models farblich akzentuiert werden soll, um so das Gesamtbild interessanter zu gestalten. Ebenso kann das RM75 als Ergänzung zu einem „großen“ Keylight die Ausleuchtung einer Person etwa in einem Interviewsetting verbessern.

In Langzeitbelichtungen kann mit dem RM75 als Leuchtquelle Lichtmalerei in Fotos betrieben werden, was immer einen interessanten Effekt beim Betrachter hervorruft. Durch den leichten Farbwechsel kann hierbei ganz easy eine mehrfarbige Lichtmalerei entstehen.

Später gehe ich im Abschnitt „Modi“ auf die insgesamt 15 Leuchtmodi des RM75 ein, welche dessen Einsatzspektrum nochmals um ein Vielfaches erweitert. Dies gilt insbesondere im Bereich der Videografie und Filmproduktion.

Eines kann jetzt schon gesagt werden: für seine kompakte Größe bringt das RM75 ein beachtliche Lichtleistung mit sich, egal in welchem Modus.

Unboxing

Das SmallRig RM75 kommt in einer unscheinbaren Verpackung, die weder einen hoch- noch minderwertigen Eindruck vermittelt. Nachdem man die Papierverpackung öffnet, begrüßt einen direkt das RM75, die Lichtfläche des Geräts wird hier sauber durch eine Plastikfolie vor Schäden geschützt. Im Lieferumfang sind neben dem RGB-Licht ein Diffusor-Aufsatz (mehr dazu später) aus weichem Gummi, ein USB-A auf USB-C Kabel und eine kurze Bedienungsanleitung enthalten.

Zum Gerät selbst kann gesagt werden, dass es sich vom ersten Moment an gut anfühlt und sowohl haptisch wie auch optisch einen guten Gesamteindruck macht. Das Gehäuse besteht aus Aluminium, was dem RM75 ein der Handhabung ein hochwertiges Gefühl verleiht, die Lichtfläche besteht aus milchigen und robusten Plastik und die verschiedenen Bedienelemente aus normalen schwarzen Plastik. Das RM75 hat ein angenehmes Eigengewicht, welches mit 180g (ohne Diffusoraufsatz) und 225g (mit Diffusoraufsatz) einen wertigen Eindruck vermittelt.

Die Verarbeitungsqualität ist ebenfalls sehr gut, an den Materialübergängen sind keine Risse oder größere Spalten zu erkennen und die Spaltmaße sind durchgehend gleichbleibend. Auch die Bedienelemente (Rädchen und Schieberegler auf der Oberseite) wackeln nicht und lassen sich ohne Knarzen drehen und schieben. Alles in allem ein augenscheinlich langlebiges Gerät, welches auch den ein oder anderen Schlag oder Fall problemlos überstehen sollte. Gerade im Anbetracht des anvisierten Einsatzbereichs also ideal und robust.

Insgesamt also ein hochwertig verarbeitetes Gerät ohne viel Schnickschnack in einer unspektakulären Box. Hier bleiben keine Wünsche offen.

Daten - Zahlen - Fakten

Natürlich könnte ich an dieser Stelle einfach die Tabelle der offiziellen SmallRig-Website per Copy & Paste einfügen, das wäre aber definitiv auch nicht zielführend. Die nackten Leistungsdaten des RGB-Lichts sind schnell aufgezählt: das RM75 verfügt über Li-Polymer-Akku mit einer Kapazität von 4000 mAh. Dies reicht je nach Modus und Lichtintensität für eine Nutzungsdauer von 3 – 15 Stunden. Mit einem 18W-Schnellladegerät kann das RM75 in gerade einmal zwei Stunden von 0 auf 100% geladen werden.

Akku und Maße

Gleichzeitig kann das RM75 als mobile Powerbank genutzt werden, sollte mal vor Ort ein Zubehörakku den Geist aufgeben – nützlich! Die kompakten Maße belaufen sich auf 134mm in der Breite, 97mm in der Höhe und 67mm in der Tiefe. Somit ist das RM75 etwas tiefer als ein handelsübliches Smartphone und passt daher problemlos in jede Hosentasche und jeden Rucksack.

Geladen wird das RM75, dem Zeitgeist entsprechend, über USB-C. Vor allem in Anbetracht der europäischen Regelung zur Vereinheitlichung der USB-Standards und der damit einhergehenden Abschaffung von Mini-USB und USB-A Anschlüssen zeigt sich das RM75 hier zukunftssicher.

Lichtleistung und -qualität

Kommen wir zum wichtigsten Punkt – der Lichtleistung! Das RM75 zaubert aus seinem kompakten Gehäuse eine Lichtstärke von 1300 Lux (Lumen pro Quadratmeter) auf eine Distanz von 30 CM von der Lichtquelle aus gemessen. Das ist ein mehr als ordentlicher Wert für eine so kleine und kompakte Lichtquelle, die über Akku und nicht über einen festen Stromanschluss betrieben wird. Je nach Abstrahlwinkel kann hier somit von einer Lumenleistung von ca. 300lm gerechnet werden. Zum Vergleich: die Taschenlampe eines iPhone 13 hat eine Lumenleistung von ca. 15 Lumen.

Die verarbeiteten LEDs weißen einen CRI (Color Rendering Index) von über 95 auf. Dies bedeutet, dass das RM75 über eine hohe Farbraumwiedergabe verfügt, wodurch naturgetreue und echte Farben entstehen. Zum Vergleich: die Sonne verfügt als Vergleichsanhalt über einen CRI von 100. Eine TLCI-Messung ergab einen CRI-Wert von 96.

Im Weißbereich wird ein Spektrum von 2500K (warmes Licht) bis 8500K (kaltes / weißes Licht) abgedeckt. Somit kann so ziemlich jede Szene mit der richtigen Lichttemperatur ausgeleuchtet werden.

Handhabung

Appsteuerung

Das Smallrig RM75 kann sowohl am Gerät selbst als auch durch eine App auf dem Smartphone via Bluetooth gesteuert werden. Leider war es mir, trotz mehrfacher Neuinstallation der App und Zurücksetzen des RM75, nicht möglich, mein RM75 mit der SmallGoGo App von Smallrig (Google Pixel 6, Download im Play Store) zum Laufen zu bringen. Daher wird die Bedienung via App hier nicht behandelt. Sollte ein Versionsupdate dieses Problem beheben, werde ich den Blog ergänzen.

Das ist für mich allerdings kein Dealbreaker, da die Bedienung am Gerät sehr einfach und intuitiv von statten geht.

Steuerung am Gerät

Am oberen Rahmen des Smallrig RM75 sind ein Schieberegler und eine Drehrad angebracht. Der Schieberegler dient schlicht und einfach dem Ein- und Ausschalten des Gerätes. Das Drehrad ist das zentrale und einzige Eingabeelement am RM75. Durch Drehen des Rades kann zwischen den verschiedenen Modi (CCT, FX, RGB, HSI und Bluetooth - mehr dazu später) ausgewählt werden. Durch Drücken des Drehrades wird der jeweilige Modi ausgewählt, wodurch die Einstellungen des jeweiligen Modus aktiviert werden (Farbintensität, Helligkeit, etc). Durch erneutes Drücken des Drehrades gelangt man wieder zurück zur Modi-Auswahl. Die Verwendung ist somit schnell, einfach und einprägsam. Der am Gerät angebracht Display ist hierbei stets gut sichtbar und leicht abzulesen.

Handhabungsfeatures

Der Rahmen des Smallrig RM75 ist komplett magnetisch, was die Handhabung und die Variabilität des RGB-Lichts nochmals deutlich erhöht. Egal auf welcher metallenen Oberfläche - einfach magnetischen anbringen und so drehen und wenden, bis die gewünschte Ausleuchtung erreicht ist. Somit spart man sich ganz lästige Stative oder sonstige Befestigungsmöglichkeiten, die zuvor angebaut, ausgeklappt oder angebracht werden müssen. Einfach und handlich, so muss es sein!

Sollte Mal trotzdem keine magnetische Fläche zur Anbringung des RM75 in der Nähe sein, verfügt das RGB-Licht am unteren Rahmen über eine Gewindeaufnahme für ¼-Zoll Gewinde. Somit kann es in Handumdrehen an jedes handelsübliche Stativ, auf Selfiesticks oder sonstige Befestigungsmöglichkeiten angebracht werden. Ich selbst verwende das RM75 zumeist in Verbindung mit dem Pixi-Ministativ von Manfrotto, um Ausrichtung und Winkel des Lichts einfach und schnell verändern zu können. Außerdem können auf diese Weiße mehrere RM75 unkompliziert aneinandergehängt und zusammen verwendet werden.

Insgesamt zeigt sich das RM75 in seiner Handhabung einfach, durchdacht und unkompliziert. Somit ist es das ideale kleine Licht, das durch verschiedenste Einsatzmöglichkeiten und leichte Handhabung glänzt.

Modi / Licht

Im Gesamten besitzt das RM75 vier verschiedene Modi – CCT, HSI, RGB und FX. Was diese im Einzelnen bedeuten hier in Kürze.

CCT

CCT steht für „Correlated Color Temperature”. Dies beschreibt kurz gesagt, wie „gelb“ oder „blau“ das Weißlicht des RM75 abgebildet wird. Die Skala reicht herbei von 2500K (gelbes Licht) bis 7600K (blaues / weißes Licht). In diesem Modi kann die Lichtintensität von 1 – 100 % eingestellt werden. Im CCT-Modus kann also der Weißbereich des Lichtes bestimmt und eingestellt werden.

HSI

HSI steht für „Hue – Saturation – Intensity“, sprich Farbton – Sättigung – Intensität. Der Farbton kann hierbei im Bereich „Hue“ auf einer Skala von 1° - 360° eingestellt werden, der Spektralbereich orientiert sich hierbei am Prismenspektrum von gebrochenem Sonnenlicht (Rot – Orange – Gelb – Grün – Blau – Violett). Die Sättigung kann auf einer Skala von 1 – 100% eingestellt werden. Die Intensität des Lichtes wird ebenso auf einer Skala von 1 – 100% eingestellt. Die Bedienung erfolgt hier ebenfalls intuitiv über das Drehrad.

RGB

Wer sich weniger mit den Spektralfarben des HSI auseinandersetzen möchte und sich vielmehr im Vermischungsbereich der drei Grundfarben Rot, Grün und Blau heimisch fühlt, für den ist der RGB-Modus der richtige. Hier kann die Intensität der jeweiligen Farben sowie des Weißbereichs auf einer Skala von 0 – 255 präzise eingestellt werden. Eine Einstellung der Leuchtintensität ist hierbei nicht möglich, was für mich den HSI-Modus als praktikabler erscheinen lässt.

Da das RM75 auch als Videolicht fungieren kann, beinhaltet es verschiedenen FX (Effekt) Modi, welche eine bestimmt Licht- oder Situationsstimmung erstellen können. Zu den einzelnen Leuchteffekten:

Candle

Wie der Name schon sagt, mimt das RM75 hier das Licht einer Kerze nach. Es wird also im warmweißen Bereich (um 2500K) das Flickern einer Kerze nachgeahmt. In diesem Modus kann die Lichtintensität von 1 – 100% und die Flackerfrequenz in 10 Stufen eingestellt werden.

Random

Im Modus „Random“ wechselt das RM75 in randomisierter Reihenfolge zwischen verschiedensten Farbtönen durch. Die Übergänge sind hierbei hart und aprubt, ungleich dem Candle-Modus, der zwischen den Flackern die Lichtintensität erhöht oder absenkt (pulsiert). Dies ist ideal zur Nachahmung einer Partybeleuchtung etc. Auch hier ist die Lichtintensität von 1 – 100% und die Flackerfrequenz in 10 Stufen einstellbar.

Fireworks

Auch hier ist der Name Programm. Im Feuerwerks-Modus schaltet das RM75 in randomisierter Reihenfolge zwischen verschiedenen Farb- und Weißtönen durch, um hierdurch ein Feuerwerk nachzuahmen. Zwischen den Farbwechseln pulsiert das Licht auf und ab, um so das Aufleuchten und Erlöschen eines Feuerwerkkörpers zu mimen. Auch hier kann die Lichtintensität zwischen 1 – 100% und die Flackerfrequenz in 10 Stufen eingestellt werden.

Police Car / Fire Truck / Ambulance

Der Police-Car-Modus ahmt das Blaulicht ein amerikanischen Polizeifahrzeugs nach. Das RM75 wechselt hierbei aprubt und schnell zwischen den Farben Blau und Rot. Der Firetruck-Modus ahmt durch schnelles rotes Blinken ein amerikanisches Feuerwehrfahrzeug nach. Der Ambulance-Modus ahmt durch schnelles blaues Blinken einen amerikanischen Krankenwagen nach. Aufgrund des rein blauen Blinkens kann der Ambulance-Modus zur Nachahmung eines europäischen Blaulichts verwendet werden.

Abermals ist in allen genannten Modi die Lichtintensität von 1 – 100% und die Flackerfrequenz in 10 Stufen einstellbar.

Welding

Im Modus „Welding“ (Schweißen) kann der Funkenflug beim Schweißvorgang nachgeahmt werden. Hierbei blinkt das RM75 mit verschiedenen langen Pausen im mittleren Weißbereich. Während der Aufleuchtphasen flackert das Licht hierbei leicht. Die Länge der Aufleuchtphasen kann über die Frequenzeinstellung in 10 Stufen eingestellt werden. Die Lichtintensität wird wiederum von 1 – 100% angewählt.

SOS

Hier wird der international bekannte Morsecode für das SOS-Signal in hellweißer Farbe abgegeben. Frequenz und Lichtintensität abermals wie bereits beschrieben einstellbar.

Pulsing

Im Pulsing-Modus pulsiert das Licht mittleren Weißbereich auf und ab. Lichtintensität von 1 – 100% einstellbar. Die Dauer der Aufleuchtphasen kann abermals über die Frequenz in 10 Stufen eingestellt werden.

RGB

Im RGB-Modus wechselt das RM75 in abrupter Reihenfolge zwischen den drei Grundfarben Rot, Grün und Blau. Lichtintensität und Frequenz abermals einstellbar

Paparazzi

Im Paparazzi-Modus mimt das RM75 ein durch Paparazzikameras produziertes Blitzlichtgewitter nach, indem in unregelmäßiger Abfolge hellweißes Blinken und Aufblitzen abgegeben wird. Lichtintensität und Frequenz einstellbar.

Party

Im Party-Modus durchläuft das RM75 die Spektralfarben analog zur 1° - 360° Einstellung im HSI-Modus (Rot – Orange – Gelb – Grün – Blau – Violett). Lichtintensität und Frequenz einstellbar.

Lightning

Der Lightning-Modus besticht durch kurzes stroboskopartiges Aufblitzen des RM75. Hierdurch wird das Aufleuchten eines Blitzes während eines Gewitters nachgeahmt. Lichtintensität und Frequenz abermals einstellbar.

Fault Bulb

Der Fault-Bulb-Modus ahmt eine nicht funktionstüchtige Glühbirne nach, indem das RM75 in unregelmäßigen und abrupten Abständen im mittleren Weißbereich blinkt und aufleuchtet. Lichtintensität und Frequenz einstellbar.

Als letzter Modus im Bunde ahmt der TV-Modus das verschiedene Leuchten eines TV-Gerätes nach. Hierbei wechselt der RM75 in pulsierenden Übergängen zwischen gelben-, mittel- und blauweißen Bereich. Auch hier ist die Lichtintensität und die Frequenz einstellbar.

Im Gesamten beherbergt das kleine RM75 von SmallRig also 15 veschiedene Modi, welche es zur absoluten Universalwaffe im Repertoire eines jeden Foto- und Videografen machen.

VERDIKT

Gesamt gesehen ist das RM75 von Smallrig ein hochwertig verarbeitetes und lichtstarkes kleines Videolicht, dessen Handhabung am Gerät selbst intuitiv und einfach gelöst wurde. Ebenso ist die Akkuleistung von 4000 mAh mehr als ausreichend, um je nach Modi das RM75 mehrere Stunden im Betrieb zu halten. Notfalls kann damit auch ein externes Gerät aufgeladen werden, was den ein oder anderen müden Handyakku freuen könnte.

Als Wehrmutstropfen bleibt, dass die SmallGoGo-App zusammen mit dem RM75 nicht funktioniert hat. Für mich jetzt kein Dealbreaker, allerdings wirklich sehr schade.

Von mir gibt es für das Produkt, trotz der genannten kleinen Mängel, eine klare Kaufempfehlung. Für den von mir gezahlten Preis von 69,73 € bei Amazon bekommt mein ein gut durchdachtes und hoffentlich langlebiges Gerät, welches durch Funktionalität und einfache Bedienung überzeugt!

Pros

Lichtintensität und -qualität
USB-C Ladebuchse
Einfache Bedienung am Gerät
Hochwertige Verarbeitung
Magnetischer Body
Silikondifusor im Lieferumfang enthalten

Cons

Verbindung mit SmallGoGo-App nicht möglich
Eingabesprache nur Englisch

Test: Variabler ND-Filter von K&F Concept

Sat, 14 Jan 2023 14:06:04 GMT

Unboxing

Der Variable ND-Filter kam zügig und sauber verpackt bei mir Zuhause an. Nachdem man die Transportverpackung entfernt hat, trifft man direkt auf die eigentliche "Box", die es auszupacken gilt. Bereits hier entsteht das Gefühl, ein wertig gearbeitetes Produkt in den Händen zu halten. Die Box selbst ist aus dickem bedruckten Kartonagenmaterial und besticht durch ein schlichtes mattschwarzes Finish mit goldenen Akzentdrucken des KF Concept Logo. Auf der Rückseite sind allgemeine Produktinformationen und der Barcode abgedruckt.

Nachdem man die Schutzfolie entfernt, lässt sich die obere Schachtelhälfte komplett hocklappen. Hier wird man direkt von einem oben aufliegenden, halbtransparenten Schutzpapier mit golden geprägten KF Concept Logo begrüßt - ein netter Touch in meinen Augen.

Doch das wahre Unboxing-Erlebnis befindet sich direkt unter dem Schutzpapier. Hier befindet sich die Transporthülle für den ND-Filter, ein aus dickem schwarzen PU-Leder bestehendes Case mit einer farbig in braunem Leder abgesetzten magnetischen Klappe und erneuter Goldprägung des KF Concept Logo und Schriftzug an der Vorderseite. Schöne Sache: das PU-Leder ist wasserdicht, schimmel- und korrosionsbeständig, verschleißfest und - das ist das Wichtigste - abbaubar und umweltfreundlich.

Insofern sich bislang nur der Verdacht bestätigt hat, dass es sich hierbei um ein hochwertiges Produkt handeln könnte, ist man spätestens beim Herausnehmenden des Transporthülle aus der Box vollends davon überzeugt, dass der ND-Filter von KF Concept ein Highend-Produkt darstellt. Bislang hatte ich kein vergleichbare gut verpacktes Produkt im Bereich des Kamerazubehörs, bei dem so viel in den Prozess des Produktverpackung und Transportschutzes investiert wurde. Einfach Klasse.

Sobald man dann die Transporthülle in der Hand hat und sich an dem weichen Leder "sattgefühlt" hat, bemerkt man an der rechten Seite eine kleine orange Schlaufe. Der neugierige Fotograf kann hierbei unweigerlich seinen ersten Instinkt nicht unterdrücken und zieht unverzüglich an besagter Lasche. Und schwupps, es passiert, der eigentliche ND-Filter, der Star der Show, wir nach oben aus der Transporthülle geschoben. So ist eine leichte Handhabung zwischen ND-Filter und Transporthülle gewährleistet - sehr zur Erleichterung eines jeden Foto- und Videografen, da bekanntlich eine einfache Anwendung, besonders im Bereich des Kamerazubehörs, oft den Unterschied zwischen gelungener und missratener Aufnahme machen kann.

Der ND-Filter selbst war dann wiederum in einer Plastikfolie verpackt. Etwas viel Verpackungsmaterial für einen einzigen Filter, die hoffentlich langlebige und abbaubare Transporthülle macht dieses Manko in meinen Augen allerdings wieder wett.

In Sachen Unboxing-Erlebnis, sowohl haptisch wie optisch, macht KF Concept hier alles richtig. Eine herausragende und durchdachte Verpackung, die dem Produktpreis mehr als angemessen ist.

Verarbeitung

Sobald man den ND-Filter das erste Mal in die Hand nimmt, merkt man, dass hier in Sachen Produktdesign und Herstellungsqualität nicht gespart wurde. Der ND-Filter hat ein Gewicht von XX Gramm und besteht aus Glas (selbstredend) und sauber gearbeiteten Aluminium. Das Glas ist kratzerfrei, die Drehmechanik des variablen ND-Filters funktioniert reibungslos und leichtgängig, ohne hierbei an Einstellungsgenauigkeit missen zu lassen. Die in weißer Akzentfarbe aufgedruckt Skala an der Seite des ND-Filters ist gut ablesbar, die verschiedenen ND-Stufen leicht verständlich.

Der Filter wird mittels Schraubgewinde über der Linse des Objektivs angebracht. Das Schraubgewinde des variablen ND-Filters von K&F Concept ist sauber verarbeitet und lies sich problemlos an meinem Sony SEL FE 85 f 1.8 und Tamron 28-70 F 2.8 anbringen und anschrauben. Der ND-Filter wird von K&F Concept in verschiedenen Durchmessern (49-95mm) angeboten. Somit sollte fast jedes gängige Objektiv mit dem ND-Filter ausstattbar sein.

Kleiner Wermutstropfen: sobald der ND-Filter am Objektiv angebracht ist, kann die Objektivabdeckung nicht mehr genutzt werden. Grund hierfür ist die Konstruktion des ND-Filters, der, um Vignettierung zu vermeiden, beim äußeren Filter einen größeren Durchmesser verwendet als beim inneren. Somit benötige ich für meine Objektive mit 67mm Durchmesser einen Objektivdeckel mit 72mm, um diesen auf dem ND-Filter direkt aufbringen zu können.

Das Glas des variablen ND-Filters ist mit der Nano-X-Beschichtung von K&F Concept verarbeitet. Hierbei handelt es sich um eine spezielle Mehrfachbeschichtung aus Japan, welche durch ihre 28 Lagen für neutrale Farbbalance und reduzierte Linsreflexionen sorgen soll und gleichzeitig die Kratz- und Schmutzfestigkeit des Filters erhöht. Zur Bildqualität später mehr.

Das auffälligste Anbauteil am Filter ist jedoch ohne Frage der aus Aluminium gefertigt, orange Hebel, der die Einstellung des ND-Filters während der Nutzung deutlich vereinfacht. Durch die leichte Griffigkeit kann die gewünschte Verdunkelung am ND-Filter einfach und präzise eingestellt werden ohne hierbei mit dem Finger auf das Filterglas zu gelangen und Verunreinigungen und Fingerabdrücke zu hinterlassen. Diese Lösung ist sowohl einfach wie praktikabel. Neben dem Mehrgewinn im Bereich der Funktionalität ist der orange Hebel gleichsam ein optisches Herausstellungsmerkmal der K&F Concept Filter.

Abschließend ist zu sagen, dass die Verarbeitung und die Handhabung des ND-Filters keinen Raum für Wünsche offen lässt.

Einsatzzweck

Für was braucht man überhaupt einen ND-Filter? Ein ND- (Neutral Density) oder auch Neutraler Graufilter dient der Anpassung der Lichtintensität, welche durch das Objektiv an den Bildsensor gelangt, durch das auf- und abregeln in sogenannten Blendenstufen. Diese Lichtintensität kann natürlich auch durch Blende und Belichtungszeit manipuliert werden - in manchen Fällen reicht dies jedoch nicht und es muss durch einen ND-Filter weitere Abdunklung der Szenerie erreicht werden.

Typische Einsatzgebiete sind beispielsweise die Langzeitbelichtung unter Tags. Hier kann trotz geringster Blende (f22 und geringer) bei einer für die Bewegungsunschärfe benötigzen Belichtungszeit von beispielsweise 1 Sekunde ein gänzlich überbelichtetes Bild entstehen. Hier kann durch einen ND-Filter das einfallende Licht, ähnlich wie durch das aufsetzen einer Sonnenbrille für die Augen, abgeschwächt werden, um eine längere Belichtungszeit zu gewährleisten.

Weiterhin können ND-Filter bei Videografie angewandt werden, um die Belichtungszeit (Shutter Speed) an die Bildwiederholrate (Frame Rate) anzupassen, mit der gefilmt wird. In der Videografie wird als Faustregel angeben, dass die Belichtungszeit die doppelte Länge der Bildwiederholrate entsprechen soll. So soll beispielsweise bei einer Bildwiederholrate von 25 fps (Frames Per Second - internationaler Filmstandard) mit einer Belichtungszeit von 1/50 Sekunde gefilmt werden. Sinn dahinter ist folgender: schnelle Bildwiederholraten (etwa 1/400) lassen das Bild sehr scharf und "abgehakt" wirken, was wiederum bei der Wiedergabe des Filmmaterials zu sehr harten Bildfolgen führt. Langsame Bildwiederholraten (etwa 1/30) führen aufgrund der dadurch einhergehenden Bewegungsunschärfe zu "geschmeidigeren" Bildmaterial, welches wiederum bei der Wiedergabe einen sanfteren Eindruck vermittelt.

Um also sanfteres Bildmaterial zu erhalten und die Faustregel der Videografie einzuhalten, kann es besonders unter Tags von Nöten sein, die Lichtintensität durch einen ND-Filter zu dimmen.

Hierbei ist grundsätzlich zwischen zwei Arten von ND-Filtern zu unterscheiden.

Einerseits gibt es die "normalen" ND-Filter, welche jeweils eine fixe Menge an Lichtintensität reduzieren können. So kann man sich ein Set bestehend aus mehreren ND-Filtern mit verschiedenen ND-Stufen (ND2, ND4, ND 8, etc.) kaufen.

Vorteil: ND-Filter mit fixer ND-Zahl haben bestehen aus nur einer einzigen Glasscheibe, welche wiederum Reflexionen und Bildqualität deutlich weniger beeinträchtigen als ein variabler Filter mit zwei hintereinander gelagerten Glasscheiben.

Nachteil: insofern sich die Lichtverhältnisse ändern, muss der aufgesetzte ND-Filter gewechselt werden, was aufgrund der Anbringung mittels Schraubgewinde eine gewisse Zeit in Anspruch nimmt. Somit eher weniger geeignet für "Run-and-Gun" Setup.

Andererseits gibt es die variablen ND-Filter, welche ein breites Spektrum an ND-Stufen abdecken. Im Falle des hier getesteten Filter von K&F Concept können die ND-Stufen von ND 2 - ND 400 abgedeckt werden, was Blendenstufen 1-9 entspricht.

Vorteil: einfach Anpassung der ND-Stufen mittels Drehen am Filter in Sekundenschnelle. Einfache und flexible Handhabung, die insbesondere in der Videografie und bei dynamischen Szenerien von Vorteil sein kann. Das komplizierte Wechseln von Filtern mittels Schraubgewinde wird hier vermieden.

Nachteil: zwei hintereinander liegende Glasscheiben und die Wechselwirkung zwischen beiden können zu Reflexionen und sog. "Ghosting" - Geisterbilder besonders am Bildrand bei falscher Überlappung der beiden Filterscheiben - führen. Hierdurch kann dir Bildqualität leiden. Bei hochwertig gefertigten Filtern treten diese Problematiken jedoch kaum auf bzw. sind durch Laien kaum erkennbar. Mehr zur Bildqualität des variablen ND-Filter von K&F Concept später im Test.

Anwendung / Bildqualität

Die große Frage, die sich bei der Anwendung eines jeden Filters auf einem Objektiv stellt ist: wird meine Bildqualität dadurch beeinträchtigt? An dieser Stelle kann ich zweifelsohne Entwarnung geben. Durch die Nano-X-Beschichtung des ND-Filter von K&F Concept werden die großen Spuckgespenster der Bildqualität – namentlich Vignettierung, Farbstich und Kreuzschatten – vermieden. Hierzu mehr im Detail.

Vignettierung und Kreuzschatten

Eine Vignettierung ist bei dem variablen ND-Filter von K&F Concept nur zu erkennen, wenn man sich außerhalb der auf der Seite des Filters aufgebrachten Skalierung bewegt. Dies ist selbsterklärend, da der ND-Filter in seiner Verwendung in dem durch die Skalierung festgelegten Bereich optimiert und zur Anwendung gedacht ist. Wenn man sich also in der vom ND-Filter vorgegebenen Range von ND2 – ND400 bewegt, kann keine Vignettierung im Bildverlauf festgestellt werden. Die Ausleuchtung des Kamerasensors erfolgt zu 100%, wodurch die Bilder über die gesamte Breite und Höhe gleichmäßig und gleichbleibend belichtet sind.

Wenn der ND-Filter weit außerhalb seines durch die Skalierung vorgegebenen Bereichs gedreht wird, ergeben sich Kreuzschatten auf dem Bild. Dies ist in meinen Augen selbstverständlich und ist bei jedem variablen ND-Filter so, da diese nur zur Verwendung innerhalb der vorgegebenen Range optimiert sind und das Zusammenspiel der zwei entgegengesetzten Linsen im ND-Filter außerhalb der Range gestört wird. Innerhalb der Range ist keinerlei Kreuzschatten zu erkennen.

Farbstich

Jeder Filter, egal ob ND-Filter oder CPL-Filter, besitzen eine Eigenfärbung, die das eindringende Licht vor dem Sensor verfälschen und somit beim Foto-Endergebnis einen Farbstich verursachen können. Daher wird bei der Herstellung eines jeden Filters versucht, diese „Eigenfärbung“ so neutral wie möglich zu halten bzw. in Gänze zu eliminieren. Hier kommt abermals die hochwertige Nano-X-Beschichtung ins Spiel, die es ermöglich, durch den Verarbeitungsprozess so wenig Eigenfärbung wie möglich in den Filter zu integrieren. Ergebnis: naturgetreue Farbwiedergabe bei den Fotos, die ich mit dem ND-Filter von K&F Concept geschossen habe. Egal ob Langzeitbelichtung oder Fotoshooting im grellen Tageslicht – der ND-Filter hatte keinerlei Farbstich und somit keinen Einfluss auf die Farbwiedergabe meiner Fotos.

Verwendet wird der ND-Filter auf einer Sony Alpha 7 III mit einem Tamron 28-70 f2.8 und einem Sony FE 85 f1.8, geschossen wird natürlich im RAW-Format. Bei der Nachbearbeitung in Lightroom CC und Photoshop konnte ich keinen Unterschied in der Farbwiedergabe zur Verwendung der Objektive ohne ND-Filter feststellen. Hier also volle Punktzahl in meinen Tests.

VERDIKT

Der ND-Filter von K&F Concept ist eine Bereicherung für jedes Kamerasetup. Sowohl die Bildqualität, die einfache Handhabung als auch die solide Verarbeitungsqualität machen aus dem ND-Filter einen idealen Begleiter für alles, was man als Foto- oder Videograf meistern möchte. Ich freue mich darauf, regelmäßig auf dieses überzeugende Gadget zurückzugreifen.

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Ich hoffe mein Test konnte euch weiterhelfen! Bei Fragen einfach direkt Kontakt aufnehmen, ich beantworte sie euch gerne jederzeit!

Grüße an Alle!

Johannes - Lichtbildfang!

*kein Affiliate-Link, keine bezahlte Werbung. Produkt wurde kostenfrei zugesendet zum Test. Alle hier veröffentlichten Aussagen entsprechen der Meinung des Autors.

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